北野武（Kitano Takeshi）1947年生於東京
藝名彼得武（Beat Takeshi）
是80年代日本著名相聲演員
1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片
《耶誕節快樂，勞倫斯先生!》
1989年導演處女作《兇暴的男人》其後相繼導演了《3－4×10月》
1990 那個夏天，寧靜的海
1991 小奏鳴曲
1993 大家都在幹什麼?又名 北野武的性愛狂想曲
1995 壞孩子的天空
1996 花火
1997 菊次郎的夏天
1998。是九十年代日本電影導演的代表人物一
2000 兄弟
2002 玩偶
2003 座頭市
2005 雙面北野武
北野武的少年時代
北野武，1947年1月18日出生於東京都足立區梅島，家裡賣油漆，是家中的老四，上有大哥、大姊、二哥。山羊座，O型。
小 時候皮膚很白的他，常被左右鄰居暱稱：「美國仔、美國仔」，遇到別人問他的時候，也跟著回答別人說：「我是美國人」。上了小學以後迷上了棒球，放學後常常 聚集五六個死黨一起到空地去打球。可能家中環境不錯，在九歲的那一年，家中買了電視，每天都有人到訪，在左右鄰舍中「北野電視館」還頗具知名度。小學時代 的北野武成績不錯，幾乎都在前五名，最拿手的科目是數學跟畫畫，特別是算數，在小學幾乎都拿滿分。除此之外，也曾得到過全國性的「全國交通安全標語比賽」 銅獎（第三名）。入賞作品「等一下紅色的瞳孔在亮著呢」，在家裡甚至被供奉在神壇上。
1959年12歲進入中學就讀，學習能力程度頗佳，一學年13個班級的學生當中，成績通常都維持在百名以內。
1961年11歲，中三。開始練習拳擊，一直到高一都持續地到練習場練習。同年，最疼愛他的祖母過世，享年93歲。
1965年進入明治大學工學部機械工學科就讀。
北野武的大學時代
大學二年級的春天，趁著母親去打工不在，偷偷借了朋友家的車，運出了行李，搬入一間六塊榻榻米大小的公寓，一個月租金四千五百日圓。
大半的時候幾乎都沒去學校上課，北野武的這段時間，幾乎都是在新宿區內渡過。在新宿的
JAZZ 喫茶當過BOY（應該就是WAITER吧），還要兼DJ，播放客人所點的曲子，在這段期間，就如北野武自己所說的，即使對JAZZ一點SENCE 都沒有，久而久之也多少知道了一些有名的JAZZ樂手與JAZZ名曲。除了服務生的工作之外，北野武陸陸續續又換了很多工作，在羽田機場的AIR GROUND SERVICE還認識了中上健次等人。也曾在淺草的百貨公司的食品販賣部當門市員，在銀座的俱樂部打著蝴蝶結當過兩個月的BOY。也曾經在目白的千歲橋附 近與友人共同租賃公寓而住，最後因為積欠了九個月的房租未繳而被趕出。
後來北野武回憶說，當初最辛苦的莫過於是在大樓地底下拆卸水泥板的工 作了。常常有人因為突然進入地底下，因為缺氧而昏倒死亡。當時的北野武有個綽號是「第三之男」，也就是說他絕對不會第一個進去，一定要等到第一個進去的人 沒事之後，他才會放心地跟著進去。不過跟他在JAZZ喫茶當服務生時，一天兩百日幣的薪水比較起來，拆卸水泥板八九千日幣的工作對他來說，真的是一筆很高 的收入。
在大學四年級的時候，北野武也曾經跟二哥說過，畢業後打算進製造玩具的公司上班。而據他二哥表示，北野武從大學時代就是個常常看書的人，除了日本作家本多勝一的書之外，還有法國的作品之類的。
北野武的搞笑藝人時代
1970 年23歲那年，北野武進入日本交通．早稻田營業所，成為了計程車司機。據說是有一次他搭計程車的時候，開計程車的歐吉桑跟他說：「年輕人，我跟你說，開計 程車很輕鬆喔，想睡覺的時候可以睡，想工作的時候再工作就好了，沒有其他工作是可以這麼輕鬆的了」聽計程車司機這麼說，於是北野武一畢業後就選擇了計程車 司機為他的職業。
開計程車開沒多久，就因為說話的口氣太跩，而惹火了公司的同事，被扁了一頓之後，就離職了，最後一份薪水還是託朋友去拿的。
1972年25歲的夏天，在脫衣舞劇場淺草FRANCE座找了一份工作，電梯BOY。
北野武身高167cm，體重64kg，1995年駕駛摩托車發生意外，造成半邊面部癱瘓。
也許再也沒有其他的日本電影能像北野武的影片那樣按照自己的想法、在感覺上完全自由奔放地製作了。舊日本電影界的那種固守起、承、轉、結的傳統劇作方式 的做法與北野武的影片毫無關係。同樣，舊日本電影界固守的那種傳統的基本導演技巧、攝影方式及剪接方法也都與北野武的影片毫無關係。
同時，舊日本電影界那些“試圖製作新電影的革新派電影人”企圖全面否定與破壞那些傳統方式的做法也與北野武的影片毫無關係。北野武的影片中沒有那種做作、僵硬的辨明誰是誰非的架勢。
在近百年的歷史中，舊日本電影界一直以大電影公司的製片廠為中心製作影片。對於這種代代相傳的正統電影製作體制，大概北野武根本就不知道，也不關心。他一開始就與那種“羅囉嗦嗦”的東西毫無關係。因此，他不會全面否定也沒有必要破壞那種自己不知道的東西。
當然，迄今為止他也看過為數不少的電影。既有外國電影，也有日本電影。或許他曾經非常自由地通過感覺來識別他認為“真有趣”的東西和他認為“拍得真差” 的東西，並把它堆積與儲存在自己的感性中。其實，這與經歷其他各種各樣的人生體驗、工作、遊戲和惡作劇時是完全一樣的。
不久，作為 一個人的他，成為了一名喜劇演員，與他人搭檔說相聲，受到了歡迎。他還在電視和廣播中出演搞笑節目、短劇和猜謎活動，作為演員參加電影和電視劇的拍攝，甚 至當廣告片模特。他還因個人事情引發的事件成為人們議論的話題，他既寫隨筆也寫小說，還會畫畫．在此延長線上，他於1989年以彼得武的藝名主演、以北野 武的真名導演了影片
《兇暴的男人》Violent Cop。
這是其他導演策劃由彼得武主演的一部根據一位劇作家的劇本來掐拍攝的刑警片。但是，那位導演打了退堂鼓，就這樣，北野武也當上了導演。與當喜劇演員、說相聲、出演電視、廣播、電影和廣告、寫隨筆和小說以及畫畫時完全一樣，北野武在執導影片時完全忠實於自己的感性。
但是，正因為這應該是舊日本電影界的專業導演拍攝的作品，是由專業劇作家寫的劇本，由舊日本電影界的攝製組成員集體支撐的影片，所以不難想像，他要按照 自己的感性走，自由奔放地製作和自己相適應的影片，也存在相當的阻力。作為導演處女作，肯定也有不足之處。其結果，一部看上去試圖摧毀日本電影界的製片模 式的、專橫無理的暴力刑警片完成了。既便如此，“日本新電影出現!”的聲音仍相當高漲。
1990年的《3-4x10 月》是北野武親任編劇、導演，並以彼得武的藝名出演的一部影片。這部作品在棒球隊一位小夥子和他的夥伴的故事中摻雜了暴力團。雖說如此，但在北野武的影片 中，這種故事的框架並不太重要。即興攝影的多次運用。對突發性暴力的描寫產生的衝擊、北野武團隊成員與專業演員共同出演、令人不可思議的角色分配所產生的 一種失調效果的趣味...這些交錯在—起，創造出了一個儘管不定型有些粗糙，但非常有感覺上的自由性的奇妙作品、一部大放異彩、摧毀了作品平衡論的、奇妙 的“不平衡作品”。
1991年的影片《那年夏天，寧靜的海》是北野武策劃、編劇、導演和剪接的作品，在這部作品中，他沒有扮演角色。這部影片講述了一位年輕的聾啞沖浪選手 與他的聾啞女朋友在海邊渡過一個夏季的故事。因此，影片中幾乎沒有對話，只靠影像來推進。通過即興攝影產生了一個自由的牧歌世界，還有突然出現的奇妙的影 像噱頭，以及很不自然的悲劇式的結尾。看了這部作品，讓人感到北野武電影的原點說不定是法國的雅克·塔蒂編劇、導演和主演的影片《我的舅父》。
1993年的影片《小奏鳴曲》是北野武編劇、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部作品。北野武將自己的感性擺在最優先位置上，依靠即興攝影的電影製 作方法，從這部影片開始，突然有了一種流暢均勻的—體感。這部影片講述了暴力團幹部及其嘍羅去沖繩後被捲入一場對抗的故事。然而這部影片也是一個奇妙的小 結，稱得上是彼得武及其團隊的夥伴們在沖繩的孤島上歡度暑假的影像記錄。最後一場戲散發出混亂的悲觀主義。
1995年的影片 《大家都在幹嗎?》Getting Any是北野武編劇、導演和剪接，並以彼得武的藝名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍攝為主，而這部影片不知為什麼以拍攝製片廠棚內的景為 主，是一部實驗性的、類似小故事集的、下流的動作喜劇風格的影片。因此，造成影像世界人為的向內封閉。十分遺憾，這成了他的最差的一部影片。
1996年的影片《壞孩子的天空》Kids Return是北野武編劇、導演、剪接的一部作品，也是他沒有出演的第二部作品。這部影片描寫了二流高中的兩名遊手好閒的學生那種令人不可思議的逃學生 涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春時代。本來劇本的感覺是，這部影片描寫了年輕人踏上了新的人生，是一部勵志片。然而，通過即興攝影自由拍攝的 結果，令人意外，成為一部“雖然還年輕，但您是一位已經上了年紀的年輕人”的作品。在此，散漫放肆的自由與混亂的悲觀主義又同居於一部作品中。
1997年在威尼斯國際電影節上獲得金獅獎的第七部作品《花火》HANA-BI朝我們走來。這是北野武編制、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部影 片。經歷過多次探索之後；北野武的影片達到了一種精煉的成熟。多多運用即興攝影的電影製作方法所產生的一種破天荒的趣味性，雖然仍是自由奔放的，但它自然 而然地形成了一個作品世界。
彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公總是沉默寡言，臺詞不多。對暴力的描寫都是瞬間突發的，極其簡潔。 以北野武團隊成員為主體的演員陣容也創造出一種實實在在的一體感。每個人都演活了自己的人物。零星出現的噱頭並沒有浮於形式，而是釀成有深意的幽默。不定 型的粗糙和感覺上的自由保持了絕妙的平衡，構成了輕鬆愉快的新影像世界。
尤其是北野武親自畫的那些畫出現在畫面中，取得了很好的影 像效果。大杉漣扮演的刑警遭槍擊負傷後只能坐在輪椅上了，妻子離他而去，他十分孤獨，在主人公的勸說下開始學畫畫，這個設定十分傑出。通過他畫畫的形式， 北野武那一幅幅將花擬人化的色彩美麗鮮艷的圖畫隨著戲的進展剪接進影片中。它支撐了整個作品的影像世界，的確有效。
彼得武和大杉漣 二人與一群年輕人駕車疾駛的開場戲，開始人們還以為是暴力團的中堅幹部及其嘍羅們，當人們明白他們其實是資深刑警及其部下後，影片產生了一種強烈的幽默。 不久，人們又明白了原來那都是回憶中的戲，並且知道了彼得武扮演的主人公如今已失業，為金錢所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。
彼得武在現實生活中因摩托車事故負傷的身軀所具有的那種有點可拎的形象和他作為中年失業刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的風 格是，將現實鏡頭的推進和對突然插進的極其複雜的回憶鏡頭的處理，非常自然地搭進整個作品的流程中，創造出一體感。北野武的影片確實又登上了一個階梯。'
渡邊哲扮演的廢鐵廠老闆和他那位紅頭髮的怪女兒登場時的噱頭沒有浮於表層，而是產生了可笑的幽默，這種效果也說明了北野武影片的成熟。不久便到來的結尾戲中，那種強烈的悲觀主義被寓意深刻的人類讚歌所裹住；這怎麼說都是很好的。
這是-部有著全新的影像感覺的日本電影，人們看後留下的印像是，其實這樣的日本電影也還是很好的。北野武的影片之所以能被外國人很好地理解，大概是他能 夠依據他自身的純真的感性來自由創作的緣故，也是因為這比任何東西在國際上都更具有普遍性。這種影像感覺具有國際力量，所有的人憑直感都能理解。它不是其 他國家的影片，是亞洲國家日本的影片，是日本人製作的影片，是有著獨特魅力的影片。
而北野武不喜歡自己的評價、演出、人氣被固 定，所以日日求變。在97年的威尼斯影展中，北野武道出“下一部的作品，會類似尋母三千里的故事情節，沒有暴力。”自從1989年的出道作品《兇殘的男 人》以來，北野武的演出破壞了現今的電影文法，臺詞和說明的極端精簡，造就了他各人新的魅力“削落的美學”。就像主角所表現“暴力重復”的心態一樣，這些 以藍調為基本的影像，讓“北野式藍調”馳名世界。即使這種樣式已經建立，他能依照97年威尼斯影展的承諾，製作了《菊次郎的夏天》 Kikujiro這樣一部有別以往風格，充滿風趣和感動的溫馨作品。
《菊次郎的夏天》所訴求的是“回歸溫柔”。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力“突發性之暴力”，故事的展開如同“尋母三千里”般，結局、過 程大家都已經知道的標準情節，北野武以此來將自己束縛。也就是說這個企劃的開始是到目前為止，自己所公開討厭的要素，全部肯定吸收。對於以往的寡言、暴 力，這一次的多話和搞笑將是令你我歡樂感動的絕妙的刺激要素。
對於這些新鮮的變化，北野團隊的工作人員，攝影師柳島克明、照明師高屋齋將在《花火》被世界所肯定的“北野藍調”，再生轉換成“夏日的新綠”，音樂監督久石讓也製作出讓你我感動的“高透明度”的心靈樂曲，將這一部電影的溫馨意境提到最高點。
北 野武的最新作品《兄弟》Brother又是一部集編導演於一身的影片，同時也將是他電影生涯中規模最大的一部影片，該片由日本北野事務所與英國的 Jeremy Thomas of Recorded Picture Company (RPC)公司合拍，製作費1000萬美元，取景地在日本東京與美國洛杉磯，1999年11月21日在日本東京開機，2000年1月轉移到美國洛杉磯拍 攝，計劃2月中旬封鏡，預計在2000年末2001初首先在日本公映
北野武—玩偶
北野武的作品大致可分為兩個系列，青春系列和暴力系列。《去年夏天，寧靜的海》，《 壞孩子的天空》的青春成長故事顯然不及北野武式冷面暴力來得有個性特色。這部影片大概 應該接近於前一系列。
這一次北野武將其獨特的美學風格、電影敘事形式技巧觸及日本古裝題材當中，重拍了日本民間相當熟稔的題材－盲劍客．然而，北野武就是北野武，廣為人知地暴力美學風格下仍舊充滿著黑色幽默般地詼諧．
光 從那北野武個人飾演的座頭市(註1)地造型塑造便令人吃驚，大膽而冒險地將傳統心中浪人、劍客的造型重新定義成一頭金髮看似圖兀的造型．這一破立創舉便是 北野武詼諧風格的體現．更遑論劇情中不時出現幽默的對白、無俚頭的劇情轉折，與令人噴飯的最後結局鏡頭．一切都是北野武的幽默．
不 同於近期《末代武士》那種西方人對於東方武士的詮釋與再現，亦不同於世川準《阪本龍馬，他的太太和她的情人》中極具現代感與喜感的對話來顛覆古裝英雄形 象；北野武以一種獨特的鏡頭敘事技巧來表現，並非好萊屋式的驚心動魄、亦非好鏡頭運鏡轉場地黑澤明式電影美學．在北野武的電影當中，早已發展出可稱為『北 野武式』地電影手法．那是一種習慣於遠觀冷靜看待拍攝母體、冷靜地、等待突如其來的心情的鏡位．『花火』、『那年夏天，寧靜的海』、『菊次郎的夏天』到 Tzara認為北野武美學風格集大成之作『淨琉璃 Dolls』．綜觀來看，北野武的電影、北野武的風格總是帶著些許距離感，第三人稱地命運預言．
承 襲著「深作欣二」（註2）的北野武有著廣為人知的暴力美學，然而所謂北野武的暴力美學往往並非所謂的血腥與殘暴．就北野武個人曾經說過：『Dolls 為其最暴力的一部電影』．於是我們真正了解北野武如何詮釋其所謂『暴力』．那是一種過於突如其來的轉變與際遇、大到使人無法接受生命如此難堪地死去．「死 亡」與「回憶」這兩個命題總是在北野武的電影中揮之不去．在 《Dolls 淨琉璃》早已總歸北野武如此的哲學思維．死亡與回憶甚至與親情等溫馨場面總是 矛盾地共同存在，讓觀眾在感動、狂笑之後又突如其來蒙受死亡地打擊．
所以，北野武對死亡的態度與回憶才是其電影敘事中最暴力的主軸．然而實 際上這些所謂北野武式暴力美學的標準並沒完全地表現在《座頭市》．座頭市中對於北野武心中死亡意義的絕對描述、對於回憶的場景剪接，綜觀來看，還是無法與 前作《淨琉璃》相比．《座頭市》中服部源之助之妻的自縊、復仇姐弟的童年回憶的浮光掠影雖說某種程度體現了北野武心中所謂的暴力，但絕大部分《座頭市》如 同北野武本人所說『藝匠之作』，『一切似乎不過是受人之托，忠人之事爾爾』．《座頭市》之於北野武來說最大的挑戰便是如何創新古裝片的定義，而照著自己的 敘事風格去表現．
北野武的確成功地掌握著節奏，細膩而簡潔的剪接故事．
一 個砍斷木劍的鏡頭便寓意深遠地讓觀眾了解服部源之助如何難以消弭心中曾經輸給浪人的痛與恨，卻隱藏片末服部源之助會輸給座頭市的死亡預言．當然習慣於《末 代武士》、《追殺比爾》等片的一般觀眾而言，《座頭市》的殺戮場面是顯得張力不足、無法讓人血脈噴張．唯有真正的日本人懂得日本劍術地精神－一擊必殺．北 野武讓座頭市的劍與死亡都是在一個鏡頭中完成，毫不拖泥帶水、毫無內心情感的渲染，一切動如閃電般地精準與快速．也因為如此，更顯得盲劍客的「盲」更增添 不可思議卻令人信服地傳奇．
總 歸來說，《座頭市》最讓人印象深刻的表現看來便是充滿AMBIENT風格與日本傳統樂器組合而成的配樂與片末那段令人眼睛一亮的舞蹈片段．以往日本時代據 發展最後的公式總要有百姓出來載歌載舞，表達奸惡盡除，天下太平的喜悅．《座頭市》片尾會置入此段的用意便是如此，只是北野武將其形式創新成踢踏舞．如此 一來，一破一立之間，北野武讓時代劇有了新的面貌．
1 座頭：日本語，及按摩師；市：為人名．片中人物皆稱座頭市為按摩師
2 兩人後來曾合作大逃殺；另，深作欣二已往生．
《TAKESHIS'》 為北野武自兩年前的《座頭市》之後，最新自編自導自演的作品，電影充滿北野武個人風格，他獨有的黑色幽默和暴力美學。在電影中，北野武將一人分飾兩角，當 紅影星Beat Takeshi和一心想當演員的便行店店員北野。某日北野偶然遇上了Takeshi，從此走進了虛幻與現實交錯的夢想世界…
透過電影中虛幻交錯的情節，北野武向觀眾展示了他的人生哲學和生死觀。北野武指《TAKESHIS'》為他最後一部黑色喜劇，他希望以這部電影來為這類題材畫上一個句號，因此在日本《TAKESHIS'》更被稱為「北野的葬禮」
窩囊廢們，讓我看看悲傷的愛吧 |
腑抜けども、悲しみの愛を見せろ! 必看之一!! |
馬拉度納：庫斯杜力卡球迷日記 |
Maradona By Kusturica |
| 導演 | 艾米爾庫斯杜力卡Emir KUSTURICA |
迷失的波西米亞 |
Loners |
| 導演 | 大衛‧昂德利克 David ONDRICEK |
捷克有間大酒店 |
GRANDHOTEL |
| 導演 | 大衛.昂德利克 David ONDRICEK |
笨蛋、野味、蘑菇湯 |
One Hand Can't Clap |
| 導演 | 大衛.昂德利克 David ONDRICEK |
轉轉 |
Adrift in Tokyo |
| 導演 | 三木聰 Satoshi MIKI |
脫力症候群 |
In The Pool |
| 導演 | 三木聰 Satoshi MIKI |
窩囊廢們，讓我看看悲傷的愛吧 |
Funuke Show Some Love, You Losers! |
| 導演 | 吉田大八Daihachi YOSHIDA |
愛上壞女孩 |
Water Lilies |
| 導演 | 瑟琳席安瑪Céline SCIAMM |
天才狂歡派對 |
Genius Party |
| 導演 | 福 島敦子 Atsuko FUKUSHIMA、河森正治 Shoji KAWAMORI、木村真二 Shinji KIMURA、福山庸治 Yoji FUKUYAMA、二村秀樹 Hideki FUTAMURA、湯淺政明 Masaaki YUASA、渡邊信一郎 Shinichiro WATANABE |
25瓦 |
25 Watts |
| 導演 | 璜巴羅瑞貝拉Juan Pablo REBELLA / 巴羅斯托 Pablo STOLL |
廢人幫 |
Ex Drummer |
| 導演 | 寇恩莫堤爾Koen MORTIER |
往日歡樂 |
Old Joy |
| 導演 | 凱莉瑞秋Kelly REICHARDT |
水，是這麼用的 |
About Water: People And Yellow Cans |
| 導演 | 瑦多昴勒 Udo MAURER |
巴西禽獸錄 |
Bog of Beasts |
| 導演 | 克勞帝歐艾西斯Claudio ASSIS |
我的人魚女友 |
MERMAID |
| 導演 | 安娜梅莉恩Anna MELIKYAN |
歡迎來到隔離病房 |
Welcome to the Quiet Room |
| 導演 | 松尾鈴木Suzuki MATSUO |
銀河監獄 |
DANTE 01 |
| 導演 | 馬克卡侯Mark CARO |
日文官方網站：http://www.paco-magic.com/
劇情簡介：傳說中的魔法繪本 你也想要來一本嗎??
在接下來的採訪中，除了幾個不怕頂的男記者很困難地和候導交流外，其他記者們要麼把問題拋給張震和舒淇，要麼就靜靜地聽。和侯導對話，成了本次採訪過程中最困難的事情。
侯孝賢
最痛苦的時光
拍這部電影時，侯孝賢一直是很急的心態。電影從開拍到結束就用了兩個月，不是她不想拍很長時間，而是他根本沒有時間精心設計。舒淇給她 的檔期只到3月30日，而攝影師的檔期也只到4月1日，這就意味著他必須在4月份之前把拍攝結束。一開始的時候，張震和舒淇還沒能進入角色，他就急的罵 人。第一個故事和第二個故事的場景都是他一個人臨時找的，就是溜街串巷地尋找。地點找好後，他和攝影師就邊調整邊開始拍攝了。但是因為最先拍攝的發生在台 北的那個故事耽誤了太多的時間，侯導又開始急了，結果所有人罵快馬加鞭地趕進度，最後拍攝的1966年的那個桌球女孩的故事時，只用了六天就完工了。
最美的時光
三個故事的播放順序和拍攝順序其實是倒過來的。雖然最後拍的那個故事用的時間最短，但是侯導卻非常喜歡舒淇的演繹。他認為舒淇把上世紀 60年代女孩子傻傻卻又純清的感覺詮釋的很到位。而這個故事也是他本人年輕時曾經的一段經歷，不過他和那個女孩子沒有下文，他們也牽了手，但第二天他趕回 部隊，女孩子不知去了哪兒，兩人後來再沒見面。
電影的名稱 「Elephant」 取自 Alan Clark 一齣北愛爾蘭暴力事件的同名電影~ 導演 Gus Van Sant 原本以為這 「大象」 意指成語 「盲人摸象」 中的大象 (即同一大象經由不同人觸摸, 將有不同感受和演繹), 但原來 Alan Clark 的 「大象」 取自一句諷刺性的說話: 「問題就像客廳裡的大像一樣容易被忽略」~ 無論如何, Gus Van Sant 自言拍攝這電影時想的是 「盲人摸象」 的故事, 不過他亦有在戲中一位學生的睡房裡放上大象圖紋的被單和繪圖~
若果各位有聽聞過這電影, 必定知道這電影係受美國 Columbine High 等多宗校園槍擊案所啟發而寫成~ 雖然這電影的劇本是虛構的, 但當中跟真實的 Columbine 事件有不少相通之處, 導演更不遺餘力地把他創作的這個故事, 拍攝得像真實的紀錄片一樣~
在電影中, 角色的名稱都是這些高中演員們的真實名字, 導演更用上類似紀錄片的手法拍攝, 攝影機尾隨著各人物東奔西跑, 十足生活感和真實感~ 故事被剪輯成多個不同的片段, 同一件事件往往由不同人物的觀點重演幾次, 試圖從不同角度剖析同一件事, 帶出 「每人所見所感皆不同」 的道理~ 另外, 導演亦有效地把故事中的人物人性化, 首先在每位角色出場時 (或臨死前) 插入一張黑底白字的名牌, 表明每位受害者都是有血有肉的 「真實人物」~ 此外, 電影早段亦花上極大的篇幅描寫戲中人平常之極 (幾乎沉悶) 的高中生活, 努力建立戲中每位高中學生的校園生活和個性~
在藝術上而言, Gus Van Sant 這齣 「Elephant」 是非常出色的~ 然而, 正因導演如斯成功地把 「虛構」 模擬成 「真實」, 教我看畢電影後加倍不安~ 雖然導演說他沒有在電影中對槍擊案作任何主觀評論, 但整個故事都是他編寫出來的, 作者怎能對自己撰寫的作品客觀? 查實導致槍手嗜殺的原因在電影中已是呼之慾出: 在學校被欺負, 電腦射擊遊戲, 容易購得槍械, 曲解納粹黨的電視節目等等… 另外, 電影中描繪的學生都 「典型」 得可怕 (長相不怎樣的女生就被恥笑, 愛玩時髦的女生餐後去扣喉等), 這一切一切是如斯配合我們腦裡既有的觀念 (偏見), 不少觀眾急不及待就要根據這電影對現實中的槍擊案件作出評價和討論~
但我們必須緊記, Gus Van Sant 這電影並 *不是* 現實, 電影無論用紀錄片的手法拍得如何逼真, 戲中人都只是虛構的人物, 並不是真實槍擊案中的槍手和死者~ 他們所做所想所講所感, 全部只是導演編排的情節, 試問導演又憑甚麼身份來替真實槍擊案中的槍手和死者說話呢? 當然, 每個人對美國校園槍擊案都有一套見解, 但 Gus Van Sant 把他個人的見解拍成電影, 即變相向觀眾灌輸他的一套想法, 若觀眾單從他的眼睛以偏概全地理解並評論現實中的槍擊事件, 這是非常是危險的~
導演嘗試把電影中每位人物描繪成受害者, 對槍手亦有一定的憐憫 (聽過他彈貝多芬的月光奏鳴曲彈得如此動聽, 怎也會加點印象分吧?)~ 槍手的行兇動機則被描寫 (至少暗示) 成 「只求玩得開心」 (槍手出發前說的話) 和 「試試新東西」 (兩男在浴室 kiss 一幕)~ 但槍手們真的是受害者嗎? 這些是現實中的行兇動機嗎? 還會有其他原因嗎? 導演只說了這麼多, 但願觀眾不會以為這些就是所有的可能性~
《孔雀》還是兩年前的電影，顧長衛也有差不多兩年沒拍電影。
他說，拍《孔雀》時積累的經驗忘得差不多，
總覺得自己是新手，有些緊張和興奮，也有些沒底。
「之所以有熱情去做一個片子，是因為想把很多生活的經歷和感受告訴別人」。
《孔雀》寫的是一家人，以家庭看社會：
姐姐是殉道士式的，哥哥是功利的，弟 弟是消極的，
他們更像是代表3種不同的生活態度。
《立春》寫了6個人，有脫離實際的藝術青年，
也有在生活的庸常和瑣碎中自得其樂的人，
他們都是為了理想而 奮鬥的人。某種意義上，
《立春》裡的人面對的困境比《孔雀》更複雜。
「姐姐所面臨的時代是一個禁錮的時代，
它禁錮著所有人；王彩玲的時代，
是看上去每個人 都有了自由，每個人都有機會，
其實更為複雜。姐姐的悲劇在於時代在和她作對，
而王彩玲的悲劇在於她和時代作對。」
蔣雯麗為了出演王彩玲，
增肥30斤，戴上了齙牙，還點上黑斑和痘印。
化完妝，她哪兒也不敢去。
顧長衛說，在他心裏，王彩玲很美，
那種對理想不懈的追 求令他折服，
「對王彩玲來說，她的樣子長成這樣非常不幸，
但不可笑。那些長得漂亮的姑娘，是非常幸運的，
她們有更多機會去實現夢想，但是王彩玲沒有。
對她 來說，理想和現實的差距更大。」
在《立春》的結尾，顧長衛特意拍攝了這樣一段戲：
王彩玲終於以中央歌劇院首席女高音的身份在豪華的舞台上高歌
《為藝術為愛情》。
這是王彩玲們的幻想，導演用膠片將它變為具體可見的一幕，
它是顧長衛和李檣給那些為理想向前奮鬥的人的安慰。
有人說他是「唱盤巫師」（Turntable Wizard），有人說他是將日本Hip-hop音樂登上世界舞台的第一人，有人說他是唱盤演奏藝術家，還有人說他是日本刮碟教父、唱盤主義的精神領袖。 在墾丁四月「大排檔」般的音樂節／祭爭先恐後地端出菜單後，有個人的名字一出現，就有如禪修入定般抓住這一切紛擾雜音的目光。
他是DJ Krush。
紀念坎城影展六十年，
三十三位國際知名導演各自以三分鐘呈現他們的最初也是永遠、
屬於電影院的故事。王家衛端出范植偉，蔡明亮請出自己的母親，
侯孝賢長鏡頭 裡是台灣的老戲院，還有北野武、拉斯馮提爾、
阿巴斯、肯洛區、溫德斯、安哲羅普洛斯等多位大師影人。
電影獻給所有熱愛電影的人，如詩般的三分鐘，
我們當代的銘記。
This film is a collective celebration for the 60th Anniversary of the Cannes Film Festival. 33 internationally renowned directors from 25 countries were brought in to express, in just 3 minutes each, their immediate emotions as inspired by the motion picture theatre.
阿巴斯奇亞洛斯塔米Abbas Kiarostami / 阿基郭利斯馬基Aki Kaurismaki / 阿利安卓崗札雷伊納利圖Alejandro González Iñárritu / 阿莫斯吉泰Amos Gitai / 艾騰伊格言A tom Egoyan / 安德瑞孔恰洛夫斯基Andrei Konchalovsky / 比利奧古斯特Bille August / 陳凱歌Chen Kaige / 克勞德雷路許Claude Lelouch / 大衛科能堡David Cronenberg / 艾利亞蘇立曼Elia Suleiman / 葛斯范桑Gus Van Sant / 侯孝賢Hou Hsiao-Hsien / 珍康萍Jane Campion / 尚皮耶達頓Jean-Pierre Dardenne / 肯洛區Ken Loach / 北野武Ki tano Takeshi / 拉斯馮提爾Lars Von Trier / 盧克達頓Luc Dardenne / 曼諾迪奧利維拉Manoel De Oliveira / 麥可西米諾Michael Cimino / 蔡明亮Tsai Ming liang / 南尼莫瑞堤Nanni Moretti / 奧立維耶阿薩亞斯Olivier Assayas / 拉烏盧伊茲Raúl Ruiz / 雷蒙德巴東Raymond Depardon / 羅曼波蘭斯基Roman Polanski / 席歐安哲羅普洛斯Theo Angelopoulos / 華特薩勒斯Walter Salles / 文溫德斯Wim Wenders / 王家衛Wong Kar-Wai / 約瑟夫夏因Youssef Chahine / 張藝謀Zhang Yimou
法France 2007 Colour DigiBeta 115min
帶 著憤怒與孤獨的小惡女，奈良美智筆下的招牌娃娃，
人人都愛她。
2006年，奈良美智結束世界巡迴展後，回到故鄉青森縣，
與藝術團體「graf」進行一項名 為「奈良美智A to Z」的裝置展計畫。
從工作室到展場，從創作到生活，
電影讓隱藏在繪畫後的奈良美智變得鮮活，
不僅帶領觀眾跟著娃娃們去旅行，
也看見了奈良美智單純而叛逆的 內心風景。
天!我真是愛死這組人馬了!!!
Agent 5.1是由Cedric G與女主唱Johanne Lovera所構成的比利時電音二人組，講到電音，大概有八成的人都會退避三舍，談到trip-hop，應該會有人大笑說”落時!脫節了吧?”但是，好音 樂不應該被沒有行銷和話題性少給埋沒，如果因為少了這兩個賺進大把鈔票的的因素，仍然堅持聽眾要聽到有別於巿場不同的聲音，那麼，這種專輯八成都是值得聆 聽的，因為身為音樂人，他們知道自己做得是什麼音樂。Con Furore(狂暴)融合了Trip-Hop/Downtempo/Drum N’ Bass以及工業躁音，你可以聽到採樣拼貼，大量地電子鼓機節拍，最重要的是少不了詭譎多變的trip-hop氛圍，但是呢?請不要害怕，開頭的cake song和robert是非常吸引人的兩首打頭陣歌，有催眠般式地效果讓人溺在裏頭，並且忍不住繼續聽下去，除此之外，電玩般有趣音效也被編排進去，讓人 熟悉的會心一笑。
老實說，這真的是一張很有實驗性兼具創意的專輯，也是我頭一次聽到trip-hop可以這麼有趣，又兼具其本質，Cedric G和Johanne Lovera喜歡Jazz/soundtrack/electronic music，所以，我聽到這張專輯時，剛好因為讀完”向逹倫大冒險”，也頭一次驚奇地發現，專輯中的歌曲和”向逹倫大冒險”中的起落實在是合拍到不行！還 頗有soundtrack的味道哩……(提到向逹倫好像己經離題並兼主觀意識太強)anyway，離職時送給同事這張專輯，她很喜歡，這正說明了,聽主流 音樂的耳朵也喜歡Agent 5.1的曲風調調，主流也好，非主流也罷，只要是好聽有趣，有風格的音樂，何不就試著聽聽唄!
附註:官網中Goodies所放的完整mp3試聽是被混過音的，個人認為沒被混過的比較原味，適合純聆聽。
肉體性追緝The Book of Revelation
不過兩年光景，Eternal Sunshine of the Spotless Mind已成為我們這個世代的經典愛情電影。
