嗑

北野武（Kitano Takeshi）1947年生於東京
藝名彼得武（Beat Takeshi）
是80年代日本著名相聲演員
1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片
《耶誕節快樂，勞倫斯先生!》
1989年導演處女作《兇暴的男人》其後相繼導演了《3－4×10月》
1990 那個夏天，寧靜的海
1991 小奏鳴曲
1993 大家都在幹什麼?又名北野武的性愛狂想曲
1995 壞孩子的天空
1996 花火
1997 菊次郎的夏天
1998。是九十年代日本電影導演的代表人物一
2000 兄弟
2002 玩偶
2003 座頭市
2005 雙面北野武

北野武的少年時代
北野武，1947年1月18日出生於東京都足立區梅島，家裡賣油漆，是家中的老四，上有大哥、大姊、二哥。山羊座，O型。
小時候皮膚很白的他，常被左右鄰居暱稱：「美國仔、美國仔」，遇到別人問他的時候，也跟著回答別人說：「我是美國人」。上了小學以後迷上了棒球，放學後常常聚集五六個死黨一起到空地去打球。可能家中環境不錯，在九歲的那一年，家中買了電視，每天都有人到訪，在左右鄰舍中「北野電視館」還頗具知名度。小學時代的北野武成績不錯，幾乎都在前五名，最拿手的科目是數學跟畫畫，特別是算數，在小學幾乎都拿滿分。除此之外，也曾得到過全國性的「全國交通安全標語比賽」銅獎（第三名）。入賞作品「等一下紅色的瞳孔在亮著呢」，在家裡甚至被供奉在神壇上。

1959年12歲進入中學就讀，學習能力程度頗佳，一學年13個班級的學生當中，成績通常都維持在百名以內。

1961年11歲，中三。開始練習拳擊，一直到高一都持續地到練習場練習。同年，最疼愛他的祖母過世，享年93歲。

1965年進入明治大學工學部機械工學科就讀。

北野武的大學時代

大學二年級的春天，趁著母親去打工不在，偷偷借了朋友家的車，運出了行李，搬入一間六塊榻榻米大小的公寓，一個月租金四千五百日圓。

大半的時候幾乎都沒去學校上課，北野武的這段時間，幾乎都是在新宿區內渡過。在新宿的
JAZZ 喫茶當過BOY（應該就是WAITER吧），還要兼DJ，播放客人所點的曲子，在這段期間，就如北野武自己所說的，即使對JAZZ一點SENCE 都沒有，久而久之也多少知道了一些有名的JAZZ樂手與JAZZ名曲。除了服務生的工作之外，北野武陸陸續續又換了很多工作，在羽田機場的AIR GROUND SERVICE還認識了中上健次等人。也曾在淺草的百貨公司的食品販賣部當門市員，在銀座的俱樂部打著蝴蝶結當過兩個月的BOY。也曾經在目白的千歲橋附近與友人共同租賃公寓而住，最後因為積欠了九個月的房租未繳而被趕出。

後來北野武回憶說，當初最辛苦的莫過於是在大樓地底下拆卸水泥板的工作了。常常有人因為突然進入地底下，因為缺氧而昏倒死亡。當時的北野武有個綽號是「第三之男」，也就是說他絕對不會第一個進去，一定要等到第一個進去的人沒事之後，他才會放心地跟著進去。不過跟他在JAZZ喫茶當服務生時，一天兩百日幣的薪水比較起來，拆卸水泥板八九千日幣的工作對他來說，真的是一筆很高的收入。

在大學四年級的時候，北野武也曾經跟二哥說過，畢業後打算進製造玩具的公司上班。而據他二哥表示，北野武從大學時代就是個常常看書的人，除了日本作家本多勝一的書之外，還有法國的作品之類的。

北野武的搞笑藝人時代

1970 年23歲那年，北野武進入日本交通．早稻田營業所，成為了計程車司機。據說是有一次他搭計程車的時候，開計程車的歐吉桑跟他說：「年輕人，我跟你說，開計程車很輕鬆喔，想睡覺的時候可以睡，想工作的時候再工作就好了，沒有其他工作是可以這麼輕鬆的了」聽計程車司機這麼說，於是北野武一畢業後就選擇了計程車司機為他的職業。

開計程車開沒多久，就因為說話的口氣太跩，而惹火了公司的同事，被扁了一頓之後，就離職了，最後一份薪水還是託朋友去拿的。

1972年25歲的夏天，在脫衣舞劇場淺草FRANCE座找了一份工作，電梯BOY。

北野武身高167cm，體重64kg，1995年駕駛摩托車發生意外，造成半邊面部癱瘓。

　　也許再也沒有其他的日本電影能像北野武的影片那樣按照自己的想法、在感覺上完全自由奔放地製作了。舊日本電影界的那種固守起、承、轉、結的傳統劇作方式的做法與北野武的影片毫無關係。同樣，舊日本電影界固守的那種傳統的基本導演技巧、攝影方式及剪接方法也都與北野武的影片毫無關係。

　　同時，舊日本電影界那些“試圖製作新電影的革新派電影人”企圖全面否定與破壞那些傳統方式的做法也與北野武的影片毫無關係。北野武的影片中沒有那種做作、僵硬的辨明誰是誰非的架勢。

　　在近百年的歷史中，舊日本電影界一直以大電影公司的製片廠為中心製作影片。對於這種代代相傳的正統電影製作體制，大概北野武根本就不知道，也不關心。他一開始就與那種“羅囉嗦嗦”的東西毫無關係。因此，他不會全面否定也沒有必要破壞那種自己不知道的東西。

　　當然，迄今為止他也看過為數不少的電影。既有外國電影，也有日本電影。或許他曾經非常自由地通過感覺來識別他認為“真有趣”的東西和他認為“拍得真差” 的東西，並把它堆積與儲存在自己的感性中。其實，這與經歷其他各種各樣的人生體驗、工作、遊戲和惡作劇時是完全一樣的。

　　不久，作為一個人的他，成為了一名喜劇演員，與他人搭檔說相聲，受到了歡迎。他還在電視和廣播中出演搞笑節目、短劇和猜謎活動，作為演員參加電影和電視劇的拍攝，甚至當廣告片模特。他還因個人事情引發的事件成為人們議論的話題，他既寫隨筆也寫小說，還會畫畫．在此延長線上，他於1989年以彼得武的藝名主演、以北野武的真名導演了影片

《兇暴的男人》Violent Cop。

　　
這是其他導演策劃由彼得武主演的一部根據一位劇作家的劇本來掐拍攝的刑警片。但是，那位導演打了退堂鼓，就這樣，北野武也當上了導演。與當喜劇演員、說相聲、出演電視、廣播、電影和廣告、寫隨筆和小說以及畫畫時完全一樣，北野武在執導影片時完全忠實於自己的感性。

　　但是，正因為這應該是舊日本電影界的專業導演拍攝的作品，是由專業劇作家寫的劇本，由舊日本電影界的攝製組成員集體支撐的影片，所以不難想像，他要按照自己的感性走，自由奔放地製作和自己相適應的影片，也存在相當的阻力。作為導演處女作，肯定也有不足之處。其結果，一部看上去試圖摧毀日本電影界的製片模式的、專橫無理的暴力刑警片完成了。既便如此，“日本新電影出現!”的聲音仍相當高漲。

　　1990年的《3-4x10 月》是北野武親任編劇、導演，並以彼得武的藝名出演的一部影片。這部作品在棒球隊一位小夥子和他的夥伴的故事中摻雜了暴力團。雖說如此，但在北野武的影片中，這種故事的框架並不太重要。即興攝影的多次運用。對突發性暴力的描寫產生的衝擊、北野武團隊成員與專業演員共同出演、令人不可思議的角色分配所產生的一種失調效果的趣味...這些交錯在—起，創造出了一個儘管不定型有些粗糙，但非常有感覺上的自由性的奇妙作品、一部大放異彩、摧毀了作品平衡論的、奇妙的“不平衡作品”。

　　1991年的影片《那年夏天，寧靜的海》是北野武策劃、編劇、導演和剪接的作品，在這部作品中，他沒有扮演角色。這部影片講述了一位年輕的聾啞沖浪選手與他的聾啞女朋友在海邊渡過一個夏季的故事。因此，影片中幾乎沒有對話，只靠影像來推進。通過即興攝影產生了一個自由的牧歌世界，還有突然出現的奇妙的影像噱頭，以及很不自然的悲劇式的結尾。看了這部作品，讓人感到北野武電影的原點說不定是法國的雅克·塔蒂編劇、導演和主演的影片《我的舅父》。

　　1993年的影片《小奏鳴曲》是北野武編劇、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部作品。北野武將自己的感性擺在最優先位置上，依靠即興攝影的電影製作方法，從這部影片開始，突然有了一種流暢均勻的—體感。這部影片講述了暴力團幹部及其嘍羅去沖繩後被捲入一場對抗的故事。然而這部影片也是一個奇妙的小結，稱得上是彼得武及其團隊的夥伴們在沖繩的孤島上歡度暑假的影像記錄。最後一場戲散發出混亂的悲觀主義。

　　1995年的影片《大家都在幹嗎?》Getting Any是北野武編劇、導演和剪接，並以彼得武的藝名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍攝為主，而這部影片不知為什麼以拍攝製片廠棚內的景為主，是一部實驗性的、類似小故事集的、下流的動作喜劇風格的影片。因此，造成影像世界人為的向內封閉。十分遺憾，這成了他的最差的一部影片。

　　1996年的影片《壞孩子的天空》Kids Return是北野武編劇、導演、剪接的一部作品，也是他沒有出演的第二部作品。這部影片描寫了二流高中的兩名遊手好閒的學生那種令人不可思議的逃學生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春時代。本來劇本的感覺是，這部影片描寫了年輕人踏上了新的人生，是一部勵志片。然而，通過即興攝影自由拍攝的結果，令人意外，成為一部“雖然還年輕，但您是一位已經上了年紀的年輕人”的作品。在此，散漫放肆的自由與混亂的悲觀主義又同居於一部作品中。

　　1997年在威尼斯國際電影節上獲得金獅獎的第七部作品《花火》HANA-BI朝我們走來。這是北野武編制、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部影片。經歷過多次探索之後；北野武的影片達到了一種精煉的成熟。多多運用即興攝影的電影製作方法所產生的一種破天荒的趣味性，雖然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一個作品世界。

　　彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公總是沉默寡言，臺詞不多。對暴力的描寫都是瞬間突發的，極其簡潔。以北野武團隊成員為主體的演員陣容也創造出一種實實在在的一體感。每個人都演活了自己的人物。零星出現的噱頭並沒有浮於形式，而是釀成有深意的幽默。不定型的粗糙和感覺上的自由保持了絕妙的平衡，構成了輕鬆愉快的新影像世界。

　　尤其是北野武親自畫的那些畫出現在畫面中，取得了很好的影像效果。大杉漣扮演的刑警遭槍擊負傷後只能坐在輪椅上了，妻子離他而去，他十分孤獨，在主人公的勸說下開始學畫畫，這個設定十分傑出。通過他畫畫的形式，北野武那一幅幅將花擬人化的色彩美麗鮮艷的圖畫隨著戲的進展剪接進影片中。它支撐了整個作品的影像世界，的確有效。

　　彼得武和大杉漣二人與一群年輕人駕車疾駛的開場戲，開始人們還以為是暴力團的中堅幹部及其嘍羅們，當人們明白他們其實是資深刑警及其部下後，影片產生了一種強烈的幽默。不久，人們又明白了原來那都是回憶中的戲，並且知道了彼得武扮演的主人公如今已失業，為金錢所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。

　　彼得武在現實生活中因摩托車事故負傷的身軀所具有的那種有點可拎的形象和他作為中年失業刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的風格是，將現實鏡頭的推進和對突然插進的極其複雜的回憶鏡頭的處理，非常自然地搭進整個作品的流程中，創造出一體感。北野武的影片確實又登上了一個階梯。'

　　渡邊哲扮演的廢鐵廠老闆和他那位紅頭髮的怪女兒登場時的噱頭沒有浮於表層，而是產生了可笑的幽默，這種效果也說明了北野武影片的成熟。不久便到來的結尾戲中，那種強烈的悲觀主義被寓意深刻的人類讚歌所裹住；這怎麼說都是很好的。

　　這是-部有著全新的影像感覺的日本電影，人們看後留下的印像是，其實這樣的日本電影也還是很好的。北野武的影片之所以能被外國人很好地理解，大概是他能夠依據他自身的純真的感性來自由創作的緣故，也是因為這比任何東西在國際上都更具有普遍性。這種影像感覺具有國際力量，所有的人憑直感都能理解。它不是其他國家的影片，是亞洲國家日本的影片，是日本人製作的影片，是有著獨特魅力的影片。

　　而北野武不喜歡自己的評價、演出、人氣被固定，所以日日求變。在97年的威尼斯影展中，北野武道出“下一部的作品，會類似尋母三千里的故事情節，沒有暴力。”自從1989年的出道作品《兇殘的男人》以來，北野武的演出破壞了現今的電影文法，臺詞和說明的極端精簡，造就了他各人新的魅力“削落的美學”。就像主角所表現“暴力重復”的心態一樣，這些以藍調為基本的影像，讓“北野式藍調”馳名世界。即使這種樣式已經建立，他能依照97年威尼斯影展的承諾，製作了《菊次郎的夏天》 Kikujiro這樣一部有別以往風格，充滿風趣和感動的溫馨作品。

　　《菊次郎的夏天》所訴求的是“回歸溫柔”。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力“突發性之暴力”，故事的展開如同“尋母三千里”般，結局、過程大家都已經知道的標準情節，北野武以此來將自己束縛。也就是說這個企劃的開始是到目前為止，自己所公開討厭的要素，全部肯定吸收。對於以往的寡言、暴力，這一次的多話和搞笑將是令你我歡樂感動的絕妙的刺激要素。

　　對於這些新鮮的變化，北野團隊的工作人員，攝影師柳島克明、照明師高屋齋將在《花火》被世界所肯定的“北野藍調”，再生轉換成“夏日的新綠”，音樂監督久石讓也製作出讓你我感動的“高透明度”的心靈樂曲，將這一部電影的溫馨意境提到最高點。

北野武的最新作品《兄弟》Brother又是一部集編導演於一身的影片，同時也將是他電影生涯中規模最大的一部影片，該片由日本北野事務所與英國的 Jeremy Thomas of Recorded Picture Company (RPC)公司合拍，製作費1000萬美元，取景地在日本東京與美國洛杉磯，1999年11月21日在日本東京開機，2000年1月轉移到美國洛杉磯拍攝，計劃2月中旬封鏡，預計在2000年末2001初首先在日本公映

北野武—玩偶
北野武的作品大致可分為兩個系列，青春系列和暴力系列。《去年夏天，寧靜的海》，《壞孩子的天空》的青春成長故事顯然不及北野武式冷面暴力來得有個性特色。這部影片大概應該接近於前一系列。

這一次北野武將其獨特的美學風格、電影敘事形式技巧觸及日本古裝題材當中，重拍了日本民間相當熟稔的題材－盲劍客．然而，北野武就是北野武，廣為人知地暴力美學風格下仍舊充滿著黑色幽默般地詼諧．

光從那北野武個人飾演的座頭市(註1)地造型塑造便令人吃驚，大膽而冒險地將傳統心中浪人、劍客的造型重新定義成一頭金髮看似圖兀的造型．這一破立創舉便是北野武詼諧風格的體現．更遑論劇情中不時出現幽默的對白、無俚頭的劇情轉折，與令人噴飯的最後結局鏡頭．一切都是北野武的幽默．

不同於近期《末代武士》那種西方人對於東方武士的詮釋與再現，亦不同於世川準《阪本龍馬，他的太太和她的情人》中極具現代感與喜感的對話來顛覆古裝英雄形象；北野武以一種獨特的鏡頭敘事技巧來表現，並非好萊屋式的驚心動魄、亦非好鏡頭運鏡轉場地黑澤明式電影美學．在北野武的電影當中，早已發展出可稱為『北野武式』地電影手法．那是一種習慣於遠觀冷靜看待拍攝母體、冷靜地、等待突如其來的心情的鏡位．『花火』、『那年夏天，寧靜的海』、『菊次郎的夏天』到 Tzara認為北野武美學風格集大成之作『淨琉璃 Dolls』．綜觀來看，北野武的電影、北野武的風格總是帶著些許距離感，第三人稱地命運預言．

承襲著「深作欣二」（註2）的北野武有著廣為人知的暴力美學，然而所謂北野武的暴力美學往往並非所謂的血腥與殘暴．就北野武個人曾經說過：『Dolls 為其最暴力的一部電影』．於是我們真正了解北野武如何詮釋其所謂『暴力』．那是一種過於突如其來的轉變與際遇、大到使人無法接受生命如此難堪地死去．「死亡」與「回憶」這兩個命題總是在北野武的電影中揮之不去．在　《Dolls　淨琉璃》早已總歸北野武如此的哲學思維．死亡與回憶甚至與親情等溫馨場面總是矛盾地共同存在，讓觀眾在感動、狂笑之後又突如其來蒙受死亡地打擊．

所以，北野武對死亡的態度與回憶才是其電影敘事中最暴力的主軸．然而實際上這些所謂北野武式暴力美學的標準並沒完全地表現在《座頭市》．座頭市中對於北野武心中死亡意義的絕對描述、對於回憶的場景剪接，綜觀來看，還是無法與前作《淨琉璃》相比．《座頭市》中服部源之助之妻的自縊、復仇姐弟的童年回憶的浮光掠影雖說某種程度體現了北野武心中所謂的暴力，但絕大部分《座頭市》如同北野武本人所說『藝匠之作』，『一切似乎不過是受人之托，忠人之事爾爾』．《座頭市》之於北野武來說最大的挑戰便是如何創新古裝片的定義，而照著自己的敘事風格去表現．

北野武的確成功地掌握著節奏，細膩而簡潔的剪接故事．

一個砍斷木劍的鏡頭便寓意深遠地讓觀眾了解服部源之助如何難以消弭心中曾經輸給浪人的痛與恨，卻隱藏片末服部源之助會輸給座頭市的死亡預言．當然習慣於《末代武士》、《追殺比爾》等片的一般觀眾而言，《座頭市》的殺戮場面是顯得張力不足、無法讓人血脈噴張．唯有真正的日本人懂得日本劍術地精神－一擊必殺．北野武讓座頭市的劍與死亡都是在一個鏡頭中完成，毫不拖泥帶水、毫無內心情感的渲染，一切動如閃電般地精準與快速．也因為如此，更顯得盲劍客的「盲」更增添不可思議卻令人信服地傳奇．

總歸來說，《座頭市》最讓人印象深刻的表現看來便是充滿AMBIENT風格與日本傳統樂器組合而成的配樂與片末那段令人眼睛一亮的舞蹈片段．以往日本時代據發展最後的公式總要有百姓出來載歌載舞，表達奸惡盡除，天下太平的喜悅．《座頭市》片尾會置入此段的用意便是如此，只是北野武將其形式創新成踢踏舞．如此一來，一破一立之間，北野武讓時代劇有了新的面貌．

1 座頭：日本語，及按摩師；市：為人名．片中人物皆稱座頭市為按摩師

2 兩人後來曾合作大逃殺；另，深作欣二已往生．