嗑

2009-07-23T22:17:00.001-07:00

MJ做給自己孩子的歌

當我在世界上最孤獨時
沒有人信任...
我只有自己一個人是最孤獨的
你的突然出現

拿走了我的恐懼
帶我回到生命的希望

你是我的太陽
你讓我為你付出
也像一顆閃耀亮的星
閃爍在夜間
妳像月亮
在我的心裡發光
你是我的白晝我的夜晚
你是我的世界
你是我的生命

現在我每天起床
有了你的微笑
我的臉上
不再流淚，沒有更多的痛苦
因為我知道你愛我
你能幫我
理解愛是一切的答案，
我...

我是最好最幸福的人
你教我分享你的生命

你是太陽
你讓我付出
也像一顆明亮的星
閃爍在夜間
妳像月亮
在我的心裡發光
你是我的白天我的晚上
你是我的世界
你是我的生命

你給我力量
當我虛弱時
你給我希望
當所有的希望都失去
妳打開了我的眼，

我是否能看見永遠
愛永遠持續在這裡

永遠的巨星...Michael Jackson

永遠再也看不到的最後一場告別演唱會THIS IS IT!!

最後他的音樂與歌聲都會讓我想起他的身影!

Michael Jackson與他的三名子女

MICHAEL JACKSON 台灣追思會地點: 台北市中山區公所大禮堂台北市松江路367號10樓時間 : 7/5(日) 10:00~19:30pm

MY SIMS-HOME

2009-06-22T13:54:00.000-07:00

2009-06-08T00:54:00.000-07:00

HOME

每個人都應該看的一部紀錄片電影

Kitano Takeshi

2009-04-04T23:34:00.001-07:00

北野武（Kitano Takeshi）1947年生於東京
藝名彼得武（Beat Takeshi）
是80年代日本著名相聲演員
1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片
《耶誕節快樂，勞倫斯先生!》
1989年導演處女作《兇暴的男人》其後相繼導演了《3－4×10月》
1990 那個夏天，寧靜的海
1991 小奏鳴曲
1993 大家都在幹什麼?又名北野武的性愛狂想曲
1995 壞孩子的天空
1996 花火
1997 菊次郎的夏天
1998。是九十年代日本電影導演的代表人物一
2000 兄弟
2002 玩偶
2003 座頭市
2005 雙面北野武

北野武的少年時代
北野武，1947年1月18日出生於東京都足立區梅島，家裡賣油漆，是家中的老四，上有大哥、大姊、二哥。山羊座，O型。
小時候皮膚很白的他，常被左右鄰居暱稱：「美國仔、美國仔」，遇到別人問他的時候，也跟著回答別人說：「我是美國人」。上了小學以後迷上了棒球，放學後常常聚集五六個死黨一起到空地去打球。可能家中環境不錯，在九歲的那一年，家中買了電視，每天都有人到訪，在左右鄰舍中「北野電視館」還頗具知名度。小學時代的北野武成績不錯，幾乎都在前五名，最拿手的科目是數學跟畫畫，特別是算數，在小學幾乎都拿滿分。除此之外，也曾得到過全國性的「全國交通安全標語比賽」銅獎（第三名）。入賞作品「等一下紅色的瞳孔在亮著呢」，在家裡甚至被供奉在神壇上。

1959年12歲進入中學就讀，學習能力程度頗佳，一學年13個班級的學生當中，成績通常都維持在百名以內。

1961年11歲，中三。開始練習拳擊，一直到高一都持續地到練習場練習。同年，最疼愛他的祖母過世，享年93歲。

1965年進入明治大學工學部機械工學科就讀。

北野武的大學時代

大學二年級的春天，趁著母親去打工不在，偷偷借了朋友家的車，運出了行李，搬入一間六塊榻榻米大小的公寓，一個月租金四千五百日圓。

大半的時候幾乎都沒去學校上課，北野武的這段時間，幾乎都是在新宿區內渡過。在新宿的
JAZZ 喫茶當過BOY（應該就是WAITER吧），還要兼DJ，播放客人所點的曲子，在這段期間，就如北野武自己所說的，即使對JAZZ一點SENCE 都沒有，久而久之也多少知道了一些有名的JAZZ樂手與JAZZ名曲。除了服務生的工作之外，北野武陸陸續續又換了很多工作，在羽田機場的AIR GROUND SERVICE還認識了中上健次等人。也曾在淺草的百貨公司的食品販賣部當門市員，在銀座的俱樂部打著蝴蝶結當過兩個月的BOY。也曾經在目白的千歲橋附近與友人共同租賃公寓而住，最後因為積欠了九個月的房租未繳而被趕出。

後來北野武回憶說，當初最辛苦的莫過於是在大樓地底下拆卸水泥板的工作了。常常有人因為突然進入地底下，因為缺氧而昏倒死亡。當時的北野武有個綽號是「第三之男」，也就是說他絕對不會第一個進去，一定要等到第一個進去的人沒事之後，他才會放心地跟著進去。不過跟他在JAZZ喫茶當服務生時，一天兩百日幣的薪水比較起來，拆卸水泥板八九千日幣的工作對他來說，真的是一筆很高的收入。

在大學四年級的時候，北野武也曾經跟二哥說過，畢業後打算進製造玩具的公司上班。而據他二哥表示，北野武從大學時代就是個常常看書的人，除了日本作家本多勝一的書之外，還有法國的作品之類的。

北野武的搞笑藝人時代

1970 年23歲那年，北野武進入日本交通．早稻田營業所，成為了計程車司機。據說是有一次他搭計程車的時候，開計程車的歐吉桑跟他說：「年輕人，我跟你說，開計程車很輕鬆喔，想睡覺的時候可以睡，想工作的時候再工作就好了，沒有其他工作是可以這麼輕鬆的了」聽計程車司機這麼說，於是北野武一畢業後就選擇了計程車司機為他的職業。

開計程車開沒多久，就因為說話的口氣太跩，而惹火了公司的同事，被扁了一頓之後，就離職了，最後一份薪水還是託朋友去拿的。

1972年25歲的夏天，在脫衣舞劇場淺草FRANCE座找了一份工作，電梯BOY。

北野武身高167cm，體重64kg，1995年駕駛摩托車發生意外，造成半邊面部癱瘓。

　　也許再也沒有其他的日本電影能像北野武的影片那樣按照自己的想法、在感覺上完全自由奔放地製作了。舊日本電影界的那種固守起、承、轉、結的傳統劇作方式的做法與北野武的影片毫無關係。同樣，舊日本電影界固守的那種傳統的基本導演技巧、攝影方式及剪接方法也都與北野武的影片毫無關係。

　　同時，舊日本電影界那些“試圖製作新電影的革新派電影人”企圖全面否定與破壞那些傳統方式的做法也與北野武的影片毫無關係。北野武的影片中沒有那種做作、僵硬的辨明誰是誰非的架勢。

　　在近百年的歷史中，舊日本電影界一直以大電影公司的製片廠為中心製作影片。對於這種代代相傳的正統電影製作體制，大概北野武根本就不知道，也不關心。他一開始就與那種“羅囉嗦嗦”的東西毫無關係。因此，他不會全面否定也沒有必要破壞那種自己不知道的東西。

　　當然，迄今為止他也看過為數不少的電影。既有外國電影，也有日本電影。或許他曾經非常自由地通過感覺來識別他認為“真有趣”的東西和他認為“拍得真差” 的東西，並把它堆積與儲存在自己的感性中。其實，這與經歷其他各種各樣的人生體驗、工作、遊戲和惡作劇時是完全一樣的。

　　不久，作為一個人的他，成為了一名喜劇演員，與他人搭檔說相聲，受到了歡迎。他還在電視和廣播中出演搞笑節目、短劇和猜謎活動，作為演員參加電影和電視劇的拍攝，甚至當廣告片模特。他還因個人事情引發的事件成為人們議論的話題，他既寫隨筆也寫小說，還會畫畫．在此延長線上，他於1989年以彼得武的藝名主演、以北野武的真名導演了影片

《兇暴的男人》Violent Cop。

　　
這是其他導演策劃由彼得武主演的一部根據一位劇作家的劇本來掐拍攝的刑警片。但是，那位導演打了退堂鼓，就這樣，北野武也當上了導演。與當喜劇演員、說相聲、出演電視、廣播、電影和廣告、寫隨筆和小說以及畫畫時完全一樣，北野武在執導影片時完全忠實於自己的感性。

　　但是，正因為這應該是舊日本電影界的專業導演拍攝的作品，是由專業劇作家寫的劇本，由舊日本電影界的攝製組成員集體支撐的影片，所以不難想像，他要按照自己的感性走，自由奔放地製作和自己相適應的影片，也存在相當的阻力。作為導演處女作，肯定也有不足之處。其結果，一部看上去試圖摧毀日本電影界的製片模式的、專橫無理的暴力刑警片完成了。既便如此，“日本新電影出現!”的聲音仍相當高漲。

　　1990年的《3-4x10 月》是北野武親任編劇、導演，並以彼得武的藝名出演的一部影片。這部作品在棒球隊一位小夥子和他的夥伴的故事中摻雜了暴力團。雖說如此，但在北野武的影片中，這種故事的框架並不太重要。即興攝影的多次運用。對突發性暴力的描寫產生的衝擊、北野武團隊成員與專業演員共同出演、令人不可思議的角色分配所產生的一種失調效果的趣味...這些交錯在—起，創造出了一個儘管不定型有些粗糙，但非常有感覺上的自由性的奇妙作品、一部大放異彩、摧毀了作品平衡論的、奇妙的“不平衡作品”。

　　1991年的影片《那年夏天，寧靜的海》是北野武策劃、編劇、導演和剪接的作品，在這部作品中，他沒有扮演角色。這部影片講述了一位年輕的聾啞沖浪選手與他的聾啞女朋友在海邊渡過一個夏季的故事。因此，影片中幾乎沒有對話，只靠影像來推進。通過即興攝影產生了一個自由的牧歌世界，還有突然出現的奇妙的影像噱頭，以及很不自然的悲劇式的結尾。看了這部作品，讓人感到北野武電影的原點說不定是法國的雅克·塔蒂編劇、導演和主演的影片《我的舅父》。

　　1993年的影片《小奏鳴曲》是北野武編劇、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部作品。北野武將自己的感性擺在最優先位置上，依靠即興攝影的電影製作方法，從這部影片開始，突然有了一種流暢均勻的—體感。這部影片講述了暴力團幹部及其嘍羅去沖繩後被捲入一場對抗的故事。然而這部影片也是一個奇妙的小結，稱得上是彼得武及其團隊的夥伴們在沖繩的孤島上歡度暑假的影像記錄。最後一場戲散發出混亂的悲觀主義。

　　1995年的影片《大家都在幹嗎?》Getting Any是北野武編劇、導演和剪接，並以彼得武的藝名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍攝為主，而這部影片不知為什麼以拍攝製片廠棚內的景為主，是一部實驗性的、類似小故事集的、下流的動作喜劇風格的影片。因此，造成影像世界人為的向內封閉。十分遺憾，這成了他的最差的一部影片。

　　1996年的影片《壞孩子的天空》Kids Return是北野武編劇、導演、剪接的一部作品，也是他沒有出演的第二部作品。這部影片描寫了二流高中的兩名遊手好閒的學生那種令人不可思議的逃學生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春時代。本來劇本的感覺是，這部影片描寫了年輕人踏上了新的人生，是一部勵志片。然而，通過即興攝影自由拍攝的結果，令人意外，成為一部“雖然還年輕，但您是一位已經上了年紀的年輕人”的作品。在此，散漫放肆的自由與混亂的悲觀主義又同居於一部作品中。

　　1997年在威尼斯國際電影節上獲得金獅獎的第七部作品《花火》HANA-BI朝我們走來。這是北野武編制、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部影片。經歷過多次探索之後；北野武的影片達到了一種精煉的成熟。多多運用即興攝影的電影製作方法所產生的一種破天荒的趣味性，雖然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一個作品世界。

　　彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公總是沉默寡言，臺詞不多。對暴力的描寫都是瞬間突發的，極其簡潔。以北野武團隊成員為主體的演員陣容也創造出一種實實在在的一體感。每個人都演活了自己的人物。零星出現的噱頭並沒有浮於形式，而是釀成有深意的幽默。不定型的粗糙和感覺上的自由保持了絕妙的平衡，構成了輕鬆愉快的新影像世界。

　　尤其是北野武親自畫的那些畫出現在畫面中，取得了很好的影像效果。大杉漣扮演的刑警遭槍擊負傷後只能坐在輪椅上了，妻子離他而去，他十分孤獨，在主人公的勸說下開始學畫畫，這個設定十分傑出。通過他畫畫的形式，北野武那一幅幅將花擬人化的色彩美麗鮮艷的圖畫隨著戲的進展剪接進影片中。它支撐了整個作品的影像世界，的確有效。

　　彼得武和大杉漣二人與一群年輕人駕車疾駛的開場戲，開始人們還以為是暴力團的中堅幹部及其嘍羅們，當人們明白他們其實是資深刑警及其部下後，影片產生了一種強烈的幽默。不久，人們又明白了原來那都是回憶中的戲，並且知道了彼得武扮演的主人公如今已失業，為金錢所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。

　　彼得武在現實生活中因摩托車事故負傷的身軀所具有的那種有點可拎的形象和他作為中年失業刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的風格是，將現實鏡頭的推進和對突然插進的極其複雜的回憶鏡頭的處理，非常自然地搭進整個作品的流程中，創造出一體感。北野武的影片確實又登上了一個階梯。'

　　渡邊哲扮演的廢鐵廠老闆和他那位紅頭髮的怪女兒登場時的噱頭沒有浮於表層，而是產生了可笑的幽默，這種效果也說明了北野武影片的成熟。不久便到來的結尾戲中，那種強烈的悲觀主義被寓意深刻的人類讚歌所裹住；這怎麼說都是很好的。

　　這是-部有著全新的影像感覺的日本電影，人們看後留下的印像是，其實這樣的日本電影也還是很好的。北野武的影片之所以能被外國人很好地理解，大概是他能夠依據他自身的純真的感性來自由創作的緣故，也是因為這比任何東西在國際上都更具有普遍性。這種影像感覺具有國際力量，所有的人憑直感都能理解。它不是其他國家的影片，是亞洲國家日本的影片，是日本人製作的影片，是有著獨特魅力的影片。

　　而北野武不喜歡自己的評價、演出、人氣被固定，所以日日求變。在97年的威尼斯影展中，北野武道出“下一部的作品，會類似尋母三千里的故事情節，沒有暴力。”自從1989年的出道作品《兇殘的男人》以來，北野武的演出破壞了現今的電影文法，臺詞和說明的極端精簡，造就了他各人新的魅力“削落的美學”。就像主角所表現“暴力重復”的心態一樣，這些以藍調為基本的影像，讓“北野式藍調”馳名世界。即使這種樣式已經建立，他能依照97年威尼斯影展的承諾，製作了《菊次郎的夏天》 Kikujiro這樣一部有別以往風格，充滿風趣和感動的溫馨作品。

　　《菊次郎的夏天》所訴求的是“回歸溫柔”。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力“突發性之暴力”，故事的展開如同“尋母三千里”般，結局、過程大家都已經知道的標準情節，北野武以此來將自己束縛。也就是說這個企劃的開始是到目前為止，自己所公開討厭的要素，全部肯定吸收。對於以往的寡言、暴力，這一次的多話和搞笑將是令你我歡樂感動的絕妙的刺激要素。

　　對於這些新鮮的變化，北野團隊的工作人員，攝影師柳島克明、照明師高屋齋將在《花火》被世界所肯定的“北野藍調”，再生轉換成“夏日的新綠”，音樂監督久石讓也製作出讓你我感動的“高透明度”的心靈樂曲，將這一部電影的溫馨意境提到最高點。

北野武的最新作品《兄弟》Brother又是一部集編導演於一身的影片，同時也將是他電影生涯中規模最大的一部影片，該片由日本北野事務所與英國的 Jeremy Thomas of Recorded Picture Company (RPC)公司合拍，製作費1000萬美元，取景地在日本東京與美國洛杉磯，1999年11月21日在日本東京開機，2000年1月轉移到美國洛杉磯拍攝，計劃2月中旬封鏡，預計在2000年末2001初首先在日本公映

北野武—玩偶
北野武的作品大致可分為兩個系列，青春系列和暴力系列。《去年夏天，寧靜的海》，《壞孩子的天空》的青春成長故事顯然不及北野武式冷面暴力來得有個性特色。這部影片大概應該接近於前一系列。

這一次北野武將其獨特的美學風格、電影敘事形式技巧觸及日本古裝題材當中，重拍了日本民間相當熟稔的題材－盲劍客．然而，北野武就是北野武，廣為人知地暴力美學風格下仍舊充滿著黑色幽默般地詼諧．

光從那北野武個人飾演的座頭市(註1)地造型塑造便令人吃驚，大膽而冒險地將傳統心中浪人、劍客的造型重新定義成一頭金髮看似圖兀的造型．這一破立創舉便是北野武詼諧風格的體現．更遑論劇情中不時出現幽默的對白、無俚頭的劇情轉折，與令人噴飯的最後結局鏡頭．一切都是北野武的幽默．

不同於近期《末代武士》那種西方人對於東方武士的詮釋與再現，亦不同於世川準《阪本龍馬，他的太太和她的情人》中極具現代感與喜感的對話來顛覆古裝英雄形象；北野武以一種獨特的鏡頭敘事技巧來表現，並非好萊屋式的驚心動魄、亦非好鏡頭運鏡轉場地黑澤明式電影美學．在北野武的電影當中，早已發展出可稱為『北野武式』地電影手法．那是一種習慣於遠觀冷靜看待拍攝母體、冷靜地、等待突如其來的心情的鏡位．『花火』、『那年夏天，寧靜的海』、『菊次郎的夏天』到 Tzara認為北野武美學風格集大成之作『淨琉璃 Dolls』．綜觀來看，北野武的電影、北野武的風格總是帶著些許距離感，第三人稱地命運預言．

承襲著「深作欣二」（註2）的北野武有著廣為人知的暴力美學，然而所謂北野武的暴力美學往往並非所謂的血腥與殘暴．就北野武個人曾經說過：『Dolls 為其最暴力的一部電影』．於是我們真正了解北野武如何詮釋其所謂『暴力』．那是一種過於突如其來的轉變與際遇、大到使人無法接受生命如此難堪地死去．「死亡」與「回憶」這兩個命題總是在北野武的電影中揮之不去．在　《Dolls　淨琉璃》早已總歸北野武如此的哲學思維．死亡與回憶甚至與親情等溫馨場面總是矛盾地共同存在，讓觀眾在感動、狂笑之後又突如其來蒙受死亡地打擊．

所以，北野武對死亡的態度與回憶才是其電影敘事中最暴力的主軸．然而實際上這些所謂北野武式暴力美學的標準並沒完全地表現在《座頭市》．座頭市中對於北野武心中死亡意義的絕對描述、對於回憶的場景剪接，綜觀來看，還是無法與前作《淨琉璃》相比．《座頭市》中服部源之助之妻的自縊、復仇姐弟的童年回憶的浮光掠影雖說某種程度體現了北野武心中所謂的暴力，但絕大部分《座頭市》如同北野武本人所說『藝匠之作』，『一切似乎不過是受人之托，忠人之事爾爾』．《座頭市》之於北野武來說最大的挑戰便是如何創新古裝片的定義，而照著自己的敘事風格去表現．

北野武的確成功地掌握著節奏，細膩而簡潔的剪接故事．

一個砍斷木劍的鏡頭便寓意深遠地讓觀眾了解服部源之助如何難以消弭心中曾經輸給浪人的痛與恨，卻隱藏片末服部源之助會輸給座頭市的死亡預言．當然習慣於《末代武士》、《追殺比爾》等片的一般觀眾而言，《座頭市》的殺戮場面是顯得張力不足、無法讓人血脈噴張．唯有真正的日本人懂得日本劍術地精神－一擊必殺．北野武讓座頭市的劍與死亡都是在一個鏡頭中完成，毫不拖泥帶水、毫無內心情感的渲染，一切動如閃電般地精準與快速．也因為如此，更顯得盲劍客的「盲」更增添不可思議卻令人信服地傳奇．

總歸來說，《座頭市》最讓人印象深刻的表現看來便是充滿AMBIENT風格與日本傳統樂器組合而成的配樂與片末那段令人眼睛一亮的舞蹈片段．以往日本時代據發展最後的公式總要有百姓出來載歌載舞，表達奸惡盡除，天下太平的喜悅．《座頭市》片尾會置入此段的用意便是如此，只是北野武將其形式創新成踢踏舞．如此一來，一破一立之間，北野武讓時代劇有了新的面貌．

1 座頭：日本語，及按摩師；市：為人名．片中人物皆稱座頭市為按摩師

2 兩人後來曾合作大逃殺；另，深作欣二已往生．

《TAKESHIS'》為北野武自兩年前的《座頭市》之後，最新自編自導自演的作品，電影充滿北野武個人風格，他獨有的黑色幽默和暴力美學。在電影中，北野武將一人分飾兩角，當紅影星Beat Takeshi和一心想當演員的便行店店員北野。某日北野偶然遇上了Takeshi，從此走進了虛幻與現實交錯的夢想世界…

透過電影中虛幻交錯的情節，北野武向觀眾展示了他的人生哲學和生死觀。北野武指《TAKESHIS'》為他最後一部黑色喜劇，他希望以這部電影來為這類題材畫上一個句號，因此在日本《TAKESHIS'》更被稱為「北野的葬禮」

北野武出演作品(可以看到北野武的嚴肅精綻演技)

崖の上のポニョの誕生

2009-01-17T21:43:00.000-08:00

由日本公共電視NHK所製作的(崖の上のポニョの誕生)
宮崎駿製作300日紀錄片

可看到宮崎駿製作動畫的創作過程.

新電影

2008-12-14T12:48:00.000-08:00

窩囊廢們，讓我看看悲傷的愛吧

腑抜けども、悲しみの愛を見せろ!
必看之一!!

官網
http://www.phantom-film.com/library/site/funuke/

看完後.對日本電影將燃起全新希望!!!值得推薦的好電影喔

為愛而戰!!
挺有趣的感覺!很傳統日本漫畫的劇情~呵

還沒真的看過,只是覺得預告有趣~順便貼了一下!

藍色果凍海
必看電影之一!!!

這是一部以色列的電影，
一部清新雋永的可愛迷人的，療傷系小電影
以色列電影多半可以歸入法語系，
本片的法文原名叫做Les Méduses （Meduzot）
直譯過來是《水母》的意思
中文片名《藍色果凍海》

這部電影很可爱，是因為片中的所有人物都是那種古靈精怪，
卻又孤獨寂寞，又不乏可愛之處的小人物.

算是我對以色列電影一種新的認識
必盡我也好像沒真正看過一部以色列的電影.

很好看的一部電影!!!

我很期待的電影 CHE

坎城影展金棕梠獎的美國導演史蒂芬索德柏，
花七年功夫將南美浪漫革命者切格瓦拉的生平，
拍成四個半小時的「切（格瓦拉）」。

「切」片分成兩部份，第一部分是從一九五五年在墨西哥，
古巴革命領導人卡斯楚的兄弟介紹格瓦拉給卡斯楚開始，
革命游擊隊如何組織作戰，一直到一九五九年古巴革命成功，
推翻親美的巴帝斯塔政權。
中間穿插一九六四年切以古巴工業部長身分在聯合國大會中，
發表反美國帝國主義的演講內容。
第二部份則以一九六六年他化妝潛入波利維亞，
領導波利維亞游擊隊對抗政府軍，
但因從政治鬥爭到民眾沒有革命意識等諸多因素，
領導古巴革命成功的切卻在美國中情局策劃的軍事行動中被捕，
失去戰場的切於一九六七年十月九日壯烈成仁於玻利維亞。

黑氣球

一部小成本的親情電影.
但重點是...
Gemma參與的演出!!!!

所以一定要推一下!

Gemma Ward 相信大家都知道吧!
但這是她第一次參與電影的演出嗎??

本人也不大清楚.
重點是希望她日後能多拍幾部!
認為她有一種東方的味道~又有一種精靈的感覺!

真的不太像道地的英國人...

從小就在伸展台上的紙片人Gemma Ward!
長大越來越像精靈....= =

淺野忠信

2008-11-03T12:33:00.000-08:00

http://www.shibuyabooks.net/commerce/store/items/detail.cgi?sid=599
淺野忠信寫真集!限量2000本!

幻之光淺野忠信第一部電影演出

1995年夢旅人淺野忠信與他的真實老婆恰拉


有時是滿身血污的變態殺手，有時則化身為寡言內斂的日本劍客，銀幕形象千變萬化、游走於藝術與主流之間怡然自得的日本男星淺野忠信，此番為了金馬影展中「焦點影人」單元，特地抽空帶了六部長短片作品，前來跟台灣觀眾見面。身材魁梧的淺野忠信留著滿面鬍渣，頂著一頭淡黃色微鬈的及腰長髮，與他銀幕上頹廢自毀的形象極其相襯。自從今年七月以來，他一直在大陸北京、內蒙古等地拍攝新片《成吉思汗》。為了符合遊牧民族的慓悍模樣，不僅要練習騎馬、蒙古語，淺野忠信更為戲增重，體型比往年厚實許多。

但是他的國語沒有因為拍片而進步，一直停留在「謝謝」、「你好」的程度。反倒是1996 年與王家衛、莫文蔚合作過廣告短片後，雖然已經過了九年時光，淺野忠信自述片中那句中文台詞「我已經對妳無法容忍了！」，他還是牢牢記在腦海裡。今年在大陸拍戲時他對劇組說出這句唯一記得的國語，沒想到竟惹惱了身邊的人，反被刮了一頓。

在相米慎二導演遺作《風花》中，淺野忠信飾演一名因酒醉鬧事而遭開除的政府官員，醉醺醺的模樣演來極為傳神。豈知現實中的他竟然滴酒不沾，而揣摩的方法是來自：「當身邊的朋友都喝醉時，唯一清醒的我要負責照顧大家，自然就能從中觀察如何演出。」淺野忠信描述相米導演是個非常寡言的人，說話少到連演員們都很困擾，幾乎不在拍片現場指導演員，他只好自己努力去摸索角色的性格，努力思考該要如何詮釋。

而演戲方面大獲成功之外，去年淺野忠信更晉升為導演，推出了一部五十分鐘的短片《夢中之鳥》，他自述其靈感來源於雷鬼樂之父鮑布馬利的記錄片，其中有一幕飛鳥翱翔的畫面十分吸引他，才從中發想而成。

淺野忠信有個名歌手妻子Chara，自己也對音樂十分著迷，當年為了究竟要當搖滾樂手還是演員，曾苦惱過好一陣子。在新作《神啊，救救我》裡，他也飾演了一名用音樂來解救處於自殺邊緣者的音樂家，大膽地詮釋了實驗噪音的演奏。至於問及他在現實中所創作的音樂類型，淺野忠信打趣地說：「就另外一種意義來說，也許更是噪音吧！」

Skoltz Kolgen

2008-10-17T06:57:00.000-07:00

高雄電影節

2008-10-17T05:03:00.001-07:00

馬拉度納：庫斯杜力卡球迷日記

Maradona By Kusturica

導演	艾米爾庫斯杜力卡Emir KUSTURICA

迷失的波西米亞

Loners

導演	大衛‧昂德利克 David ONDRICEK

捷克有間大酒店

GRANDHOTEL

導演	大衛.昂德利克 David ONDRICEK

笨蛋、野味、蘑菇湯

One Hand Can't Clap

導演	大衛.昂德利克 David ONDRICEK

轉轉

Adrift in Tokyo

導演	三木聰 Satoshi MIKI

脫力症候群

In The Pool

導演	三木聰 Satoshi MIKI

窩囊廢們，讓我看看悲傷的愛吧

Funuke Show Some Love, You Losers!

導演	吉田大八Daihachi YOSHIDA

愛上壞女孩

Water Lilies

導演	瑟琳席安瑪Céline SCIAMM

天才狂歡派對

Genius Party

導演	福島敦子 Atsuko FUKUSHIMA、河森正治 Shoji KAWAMORI、木村真二 Shinji KIMURA、福山庸治 Yoji FUKUYAMA、二村秀樹 Hideki FUTAMURA、湯淺政明 Masaaki YUASA、渡邊信一郎 Shinichiro WATANABE

25瓦

25 Watts

導演	璜巴羅瑞貝拉Juan Pablo REBELLA / 巴羅斯托 Pablo STOLL

廢人幫

Ex Drummer

導演	寇恩莫堤爾Koen MORTIER

往日歡樂

Old Joy

導演	凱莉瑞秋Kelly REICHARDT

水，是這麼用的

About Water: People And Yellow Cans

導演	瑦多昴勒 Udo MAURER

巴西禽獸錄

Bog of Beasts

導演	克勞帝歐艾西斯Claudio ASSIS

我的人魚女友

MERMAID

導演	安娜梅莉恩Anna MELIKYAN

歡迎來到隔離病房

Welcome to the Quiet Room

導演	松尾鈴木Suzuki MATSUO

銀河監獄

DANTE 01

導演	馬克卡侯Mark CARO

阿基裡斯與烏龜

2008-09-17T10:31:00.001-07:00

這幾天，工作室的幻想就一直存在腦中。想個它的位置，牆壁顏色，一個IKEA的碎花沙發。最重要的是，我在裡面工作的樣子。第一個想到的地點是電影圖書館旁的小房子，日式木造屋。平靜的住宅區，下雨過後濕溽的柏油映著紅黃綠的燈光。廣播流出音樂，介紹著一首1960年錄製的經典Jazz。
報紙上有北野武的新作---阿基裡斯與烏龜。劇情簡介：(引用自新浪網)

影片聚焦了一個叫真知壽的畫家，他雖然是天生的畫者，卻始終無法成為聞名於世的大畫家。而且他的一生與厄運相伴。他出生於富豪之家，父母卻因為破產懸樑自盡，輾轉落戶到凶悍的叔叔家後，又親眼目睹同樣喜好畫畫的玩伴喪生車輪。成年後，他遇到了知心愛人，從此一個人的夢想成為兩個人的奮鬥目標。影片的高潮出現在由北野武本人飾演的畫家中老年階段，影片對這對痴迷藝術的夫妻做了近乎荒誕的刻畫。他們會在夜深人靜的時候跑到大街商店大門上塗鴉，他們看到車禍場面會興奮卻對倒在血泊中的傷者視而不見，甚至他們會不惜用淹水窒息的方法尋找靈感以至差點命喪黃泉。終於，真知壽的妻子不堪重負棄他而去，甚少關愛的女兒又不幸遇害，麻木的真知壽一把火點燃了木屋。

..... 好期待這種失落的故事題材，像先前「花火」般的電影。官方網站：Akiresu to Kami

海角七號~魏德聖

2008-09-10T07:27:00.000-07:00

大膽的冒險實踐家：魏德聖
曾任楊德昌《麻將》副導演及電影《雙瞳》策劃。1999年以《七月天》驚艷台灣影壇； 2004年，為了突破台灣電影市場受限於資金規模而無力拍攝大格局、大製作的現實困境，自籌250萬元資金，拍攝了《賽德克．巴萊》5分鍾試拍片，企圖證明台灣的影像創作實力，再次震驚台灣影壇。2008年推出個人首部劇情長片《海角七號》，耗資新台幣5 000萬元拍攝而成，被譽為是全台灣電影圈都期待拍出的一部電影。

Wall-E

2008-09-10T07:21:00.000-07:00

最喜歡的皮克斯動畫之一

Batman:The Dark Knight

2008-07-22T03:05:00.000-07:00

1989年　vs 　2008年　


Why so serious？

　　科科，這是我的名片， call me. 　啾咪 ^.< 　　談到這部電影之前，我想我必須從希斯萊傑開始說。每個人認識一名演員的過程都不太一樣，舉個例子：我認識愛德華諾頓，是因為看人魔系列的"Red dragan"，布萊德比特是"第六感生死緣"，認識喬治克隆尼是"急診室的春天"。不一定是你看過那名演員的第一部片，而是第一次他讓你印象深刻的電影
　　騎士風雲錄

　　斷背山

　　我不知道騎士風雲錄名氣、票房如何，但是李安執導的"斷背山" 讓Heath 得到奧斯卡的提名；但是我萬萬沒有想到，他在蝙蝠俠-黑暗騎士的發揮，會是如此的耀眼！

　　打擊犯罪已經是蝙蝠俠的 routine了，但是高譚市竟然冒出了新的黑道勢力：小丑！小丑的行事作風非常狠辣，不但違反常規而且還考驗人性。這樣近乎瘋狂的罪犯偏偏有著天才般的頭腦，然而，幸好蝙蝠俠也有了一起打擊犯罪的夥伴：資深警探高登以及檢察官貴公子 Harvey Dent

　　左起：Joker、Batman 以及檢察官 Harvey Dent

　　但是蝙蝠俠有著一個弱點以及一個原則：他無法被人民痛恨，而且他絕不人性命。而小丑卻是連生命都不在忽的天才罪犯，蝙蝠俠吃鱉是照三餐在吃，直到電影結束我還是認為小丑贏了！就像他被蝙蝠俠逮住的時候說的：你沒有什麼可以威脅我的！小丑追求的只有混亂、恐懼以及爆炸的汽油桶，他是 pure evil，他是邪惡的代表，他是沒有知性的野獸。他最討厭的是人們假惺惺的過著生活，自以為道德、法律是規範一切的準則。

　　雖然片名是意指蝙蝠俠的"黑暗騎士"，但是我想這部片的主角應該是小丑 (Joker)才對，小丑這樣一個特別的罪犯，到底是什麼樣的來歷呢？想必他一定是在某個犯罪猖獗的城市 such as L.A.，如彗星搬的崛起，整垮了那個城市所有的黑道和警察，厭捲了沒有挑戰性的遊戲之後，用汽油桶結束了他的遊戲之後，又前往下一個最有挑戰性的城市繼續他的遊戲吧？這樣的旅程一直持續到了高譚市，他終於遇到了生命中最重要的人： Batman！他終於找到了最有挑戰性的遊戲，而且可以一直玩下去，反正蝙蝠俠是不殺人的。

　　這樣附有挑戰性的角色，西斯萊傑把他發揮得淋漓盡致！我想看電影的觀眾應該都和我一樣，有時候被他誇張的手段逗得狂笑，或是感到不寒而慄，如果說以前的小丑只讓我感覺到滑稽，那麼這一集的小丑才是真正讓我有邪惡、危險的感覺；不時的把舌頭伸出來、怪笑兩聲之後開始講故事、對蝙蝠俠說"you complete me"、笑著把鈔票塔燒了還說：這個城市 deserve 更高檔的犯罪(該怎麼翻比較恰當呢？)。在他眼中任何有目的的行動都是低級的行為，如果有規矩就必須被破壞；如果有標準那麼就去毀滅它；如果有如果那就讓它沒有如果，如同他掛在嘴上的一句話： Why so serious？

　　這樣有個性的角色，不由分說的風靡全場，氣勢完全壓過了原本的主角 Cristian Bale。

　　
護士裝非常、非常的迷人 (笑)

　　這樣一部精彩的片子，目前它的IMDB分數調整過後是 9.5 ，史上排名第一！當然只是目前而已，畢竟看過的人還不多，所以投票的人數還太少，但是即使是這樣也是我看過最高最高的分數了。最新的排名請按這裡。

　　最後還是照例把一些圖片貼上來讓大家欣賞一下。

Joker：我看到你了！別想跑，快去買電影票！

動畫版預告


Trailer Batman: Gotham Knight from Clannad on Vimeo.

中島哲也最新作品 PACO與魔法繪本

2008-07-12T18:14:00.000-07:00

演員：土屋安娜妻夫木聰役所廣司加瀨亮

日文官方網站：http://www.paco-magic.com/

劇情簡介：傳說中的魔法繪本你也想要來一本嗎??
書裡讀到的人都會成真跟你一起做朋友，
但是讀到不好的情節.....也會變成真實世界的噩夢喔!!

Victoire Thivisol

2008-07-10T18:51:00.000-07:00

若問世上什麼最寶貴, 您的答案是什麼?

當人漸漸長大, 我發覺自己的思想和性格也愈來愈複雜. 畢竟經驗了這麼多, 可以保持單純的自己, 似乎是件難事. 您可曾在小朋友身上看見昔日的自己? 可以說, 那純真而直接, 無畏無懼的心, 是世界上其中一樣最寶貴的東西, 而我就在她身上見證了.

Victoire Thivisol, 當這個小人兒憑"Ponette (小孤星)"奪得威尼斯電影節最佳女主角時, 才4歲. 這可算是一個歷史性的紀錄, 我相信但凡看過這部電影的人, 也不會質疑這個賽果. , 看完之後我良久也不能忘記她的一臉楚楚可憐而又溫馴的模樣. "小孤星"一個小女孩尋已死去媽媽的故事, 已夠感人, 可是加上她的演繹, 那麼的扣人心弦, 沒有人能夠不為之動容.

我和友人曾懷疑過, 導演是怎麼樣教導這班小演員. 我讀過一個訪問, 導演說拍電影最難處理的, 一是動物, 二就是小演員. 怎樣令他們入戲, 是一個學問. 而Victoire Thivisol演出的真摰, 配合她那雙會說話的小眼睛, 一顰一笑, 使我知道什麼是天才演員. 我看過這電影的導演Jacques Doillon的文章, 他說Ponette (小寶)這個角色, 是公開招考的, 所有應選的小朋友也是普通人, 不是專業演員, 可是沒有一個符合要求. 但當Victoire Thivisol出現, 他知道是這個小女孩了, 就是她可以演小寶. 多得他的慧眼, 我們才能欣賞到這顆小明星.

之後, 我努力找尋她的消息, 好不容易等到幾年後她與Juliette Binouche和Johnny Depp拍的"Chocolat (情迷巧克力)". 她長大了, 好彩仍是一個漂亮甜美的小女孩, 不過電影並未有太大的發揮. 接著, 她真的消失了. 我遍尋互聯網, 可以找到關於她的, 也止於這兩部電影的評論和介紹, 當中大部分觀眾對她的評價也是相當高. 這麼一個出色的女孩, 她沒有再演戲嗎? 事實是什麼也好, 她給了我一個美好的回憶, 她的電影也成為了我的收藏.

Chris Cunningham (喜愛的鬼才導演之一)

2008-07-09T01:25:00.000-07:00

他是近年最具想像力與顛覆性的英國音樂錄像製作人
他有好一些作品因為被評為太黑暗異端，而要在夜間時段才能在MTV台播放
他的錄像影片以呈現出一股夢魘美學見稱
他的合作對象，包括Autechre、Aphex Twin、Squarepusher等Warp廠牌旗下的電音藝人，以至Madonna和Bjork這兩位樂壇天后

他是Chris Cunningham

Cunningham憑著天馬行空的想像力與詭異而荒誕的創作意念
在他執導下的音樂錄像所為人津津樂道，是那宛如幻覺或噩夢般的耐人尋味幽暗意境，甚至蟄伏著的驚慄性
皆呈現匪夷所思的夢魘扭曲快感

打從1995年開始從事MV製作的Cunningham
奠定性作品是'97年為Aphex Twin單曲"Come To Daddy"所攝製的音樂短片
其極盡異端與夢魘之能事-----
幽暗不安的巷弄、貼上Richard猙獰長相的邪惡街童、從電視機爬出來把老婦人嚇得魂飛魄散的異形惡魔怪物
無疑均叫人看得目瞪口呆
一年後他跟Aphex Twin再度合作在洛杉磯Venice Beach區取景的"Windowlicker"，更玩盡荒謬與色情意味
Richard的Michael Jackson式舞步、將Richard面孔移花接木的比基尼女郎（包括一名長相駭人的醜女）
都同樣堪稱得上是Cunningham的代表作

在Cunningham的鏡頭裡，我們看到的是一個病態而不尋常的世界
Leftfield的"Afrika Shox"那冷漠蒼白的紐約市，與該名肢體有如瓷器般易碎的酒鬼流浪漢
抑或在日本被禁播的Squarepusher "Come On My Selector"裡的兒童精神病院
甚至Portishead的"Only You"，他把Beth Gibbons與那名男孩拍攝得像水鬼幽靈
Madonna在"Frozen"裡是前所未有的歌德淒美
但即使是處理這類較「正統」的MV，Cunningham仍表現出其強烈的詭異風格

'99年Cunningham為冰島精靈Bjork執導"All Is Full Of Love"
這支描寫機器人肉慾關係的音樂錄影帶，算是他歷年來較「乾淨」的作品
不但榮奪VMA的「最具突破性音樂錄影帶大獎」以及Grammy Awards提名
更成為劃時代全球音樂、電影、藝術活動、藝術展覽所追隨的影像與創意精神指標

除了MV外，Cunningham亦曾為Sony Playstation、Levis、Nissan等品牌拍攝廣告
關於Cunningham歷年來的作品列表，可以到下面這網站查詢
http://www.director-file.com/cunningham/index.html
另外EMI去年發行的「The Work Of Director」MV導演系列DVD也有他的介紹
http://blog.yam.com/emixe/archives/454829.html

參考文章：
袁智聰刊載於MCB音樂殖民地的「Chris Cunningham 畸形莊尼的夢靨」一文

台灣聲優

2008-07-07T19:55:00.000-07:00

我們這一家橘子的配音員-林美秀小姐

花媽的配音員-王瑞芹小姐

小丸子的配音員-林凱羚小姐

崖の上のポニョ中文:.崖上的波妞

2008-06-29T16:37:00.000-07:00

宮崎老爺又要創造神話了.
這次還是由九石讓來擔任製作電影配樂.

老爸還是要替兒子收拾殘局...

回憶2003年,最記憶深刻的電影

2008-06-14T13:45:00.000-07:00

作為一個影迷而言，2003真是幸福的一年。有許久不見的德國電影『再見列寧』，來自土耳其的新驚喜『遠方』，以及北野武充滿創意的新作『座頭市』，不過，最大最大的意外，還是在於俄羅斯電影『歸鄉』（Vozvrashcheniye）（美譯：The Return）的出現（註一）。

1962年，塔可夫斯基在威尼斯影展，以他的首部劇長片『伊凡的少年時代』得到金獅獎。41年之後，在俄國電影沈靜了一段時間之後，2003年競爭激烈的作品中，宿命般地，又出現了一位以首部作品就奪得首獎的俄國導演，安得烈˙薩金塞夫（Andrei Zvyagintsev）（註二）。在這樣的背景，加上『歸鄉』實在是拍的精彩，我們會很自然的認為，或是期待薩金塞夫會成為下一個塔可夫斯基。

『歸鄉』的故事是關於一個離家12年，迷一般的父親，某天突然回來之後，與兩兄弟所參與的的一段旅程。雖然表面上只是一個簡單父子故事，整部電影也幾乎簡化到剩下三個角色而已（父親和兩兄弟），但是由於薩金塞夫實在是太會說故事，迫使你的呼吸只能和電影的節奏同步。直到最後的結局出現，你才會發現導演的真正用意以及他的種種巧思。你可以說他用了一個非常精緻而複雜的方式，說了一個簡單的故事，或者是用了一個直接的方法，說了一個複雜抽象的故事。就像薩金塞夫自己說的：『我想拍的是一部以神話寓言式的體裁，來訴說人類生活的作品。』你可以說這是一部親情電影，懸疑電影，公路電影，成長電影，寫實電影，超寫實電影或者簡單的說就是好電影。整部作品最了不起的地方也就在於，在成功營造這種多層次感的同時，還兼顧了電影的完整和一致性。

另外，攝影師Mikhail Krichman的功勞也很大，他利用俄羅斯那種廣大無際的曠野自然，製造出了那種類似夢境中的真實感，再加上Andrei Dergache帶點現代風味的適切配樂，成功地替薩金塞夫營造出了地球上的『神話故事』場景。三個演員Ivan Dobronravov（弟弟），Vladimir Garin（哥哥）（註三）和Konstantin Lavronenko（父親）的演出，當然也是非常精彩。值得一提的是，這些人和導演一樣，幾乎都是第一次參與劇情長片的工作。雖說只是第一部電影，不過薩金塞夫也已經39歲了，可以想像要有多麼大的勇氣和機緣，才能拍出這樣的一部電影。

很多人會很自然地，因為同樣來自俄國，都叫做安得烈（註四），而且還都以處女作得到金獅，而將薩金塞夫的這部『歸鄉』，和塔可夫斯基的『鏡子』拿來類比，只因為表面上一部是關於父子，另一部則是關於母子。但是我覺得這樣並不是完全正確，就好像，硬把侯孝賢的『童年往事』拿去和小津的電影送作堆一樣。除了電影裡面那種特殊的俄式抒情和偏緩慢的運鏡之外，兩著並不相似。『歸鄉』將所有的形式和技巧降到最低，以致於情緒的感染是非常直接的。『鏡子』則還有一些新聞拼貼和單色濾鏡的使用，甚至還有一些『特效』，而且情緒是建立在比較誨澀不明的記憶之上，所以並沒有那麼直接。不過當然，兩者都是沒有疑問的好作品。

安得烈˙薩金塞夫的『歸鄉』決不是一部深澳難懂得電影，但也並不是那種可以闔家觀賞的輕鬆小品，如果願意敞開心胸嘗試看看的話，這是一個屬於我們的好機會，去親眼見證一個重要新導演的誕生。錯過這一次的話，說不定又要再等另外一個41年了。

註一：看過電影之後，你會發現中文的譯名『歸鄉』並不是太恰當，比較切題的應該就是『歸去』，『vozvrashcheniye』這個字的意思單純就是『return』，可以是形容所有的東西，不只是『歸鄉』而已，不過，『歸去』似乎少了那麼一分迷濛的美感吧。

註二：關於薩金塞夫的資料並不多，可以去電影的官方網站看看，作的還蠻好的。http://www.lhp.com.sg/thereturn/index.html
另外，我的同學告訴我Zvyagintsev 的正確發音是有點『彈舌音』的，所以『柴金塞夫』會比較接近，不過也沒好到哪去。

註三：之前為了不願模糊焦點，直到去年威尼斯的頒獎典禮上，導演終於告訴大家，飾演哥哥的Vladimir Garin由於意外溺水，在電影完成不久後便過世了,過世那天剛好是電影開鏡的一周年。

註四：不管是安得烈˙塔可夫斯基，安得烈˙米開可夫—岡查洛夫斯基（Andrei Mikhalkov-Konchalovsky），安得烈˙薩金塞夫，甚至是安得烈˙盧布列夫（Andrei Rublyov），可能是在俄羅斯，要當藝術家好像都『規定』要叫安得烈才行吧。

侯孝賢吹氣球前...

2008-05-27T23:13:00.000-07:00

«紅氣球 »是導演艾伯特．拉莫里斯1956 年的作品。劇情敘述小男孩巴斯卡跟一個紅氣球成了好朋友，甚至如寵物般馴服了它。氣球，開始有了自己的生命。它跟著小男孩到學校、巴士站、甚至教堂。他們在巴黎的街頭巷弄裡玩耍，嬉戲，躲避一群想戳破氣球的頑皮少年的追擊。這部片長 34 分鍾，沒有任何對白的劇情短片，得到 1956 年坎城影展最佳短片金棕櫚獎、並於 1957 年的奧斯卡中擊敗費里尼的【大路】，得到當年最佳原著劇本。 50 年後，來自台灣的侯孝賢導演，則拍攝了【紅氣球】表達致敬與呼應之意。5月29日« 紅氣球 »首映會前，法國在台協會主任潘柏甫頒贈侯孝賢導演法國文藝騎士勳章。

«紅氣球»也是「關於電影的電影」影展開幕片。劇情敘述蘇珊（茱麗葉　飾），丈夫在加拿大蒙特婁大學客座寫小說，滯留不歸。與前夫生的女兒露薏絲和外公住在布魯塞爾，只有小兒子西蒙和她一起住在巴黎。蘇珊是一位出色的戲劇教授同時也是木偶劇編劇，正籌備一齣改編自中國元曲的劇碼《求妻煮海人》，並且擔任劇中角色的聲音演出。台上戲偶的舉手翻飛、喜怒哀嘆，其實投射的是現實困境中的自己。

當有記者問，為什麼最好的時光三個故事都要對準桌球女、妓女和墮落女這樣的壞女孩時，侯孝賢很不耐煩地打斷說：你怎麼能這樣簡單地區分好女孩和壞女孩呢？我不是要說什麼好女孩和壞女孩的故事，我是要講最動人的女孩的故事。不管什麼職業，只要她們感情真摯，都是好女孩。而當又有記者問：為什麼不把第二故事的對白直接講出來時，侯導馬上反駁：你沒看過默片嗎？默片都是這個樣子。而當一個女記者建議，如果想營造膜片的感覺，乾脆把第二個故事直接變成黑白底色時，侯孝賢更不耐煩了：直接變成黑白？那我辛辛苦苦做得漂亮衣服給誰看啊。

　　在接下來的採訪中，除了幾個不怕頂的男記者很困難地和候導交流外，其他記者們要麼把問題拋給張震和舒淇，要麼就靜靜地聽。和侯導對話，成了本次採訪過程中最困難的事情。

　　侯孝賢

　　最痛苦的時光

　　拍這部電影時，侯孝賢一直是很急的心態。電影從開拍到結束就用了兩個月，不是她不想拍很長時間，而是他根本沒有時間精心設計。舒淇給她的檔期只到3月30日，而攝影師的檔期也只到4月1日，這就意味著他必須在4月份之前把拍攝結束。一開始的時候，張震和舒淇還沒能進入角色，他就急的罵人。第一個故事和第二個故事的場景都是他一個人臨時找的，就是溜街串巷地尋找。地點找好後，他和攝影師就邊調整邊開始拍攝了。但是因為最先拍攝的發生在台北的那個故事耽誤了太多的時間，侯導又開始急了，結果所有人罵快馬加鞭地趕進度，最後拍攝的1966年的那個桌球女孩的故事時，只用了六天就完工了。

　　最美的時光

　　三個故事的播放順序和拍攝順序其實是倒過來的。雖然最後拍的那個故事用的時間最短，但是侯導卻非常喜歡舒淇的演繹。他認為舒淇把上世紀 60年代女孩子傻傻卻又純清的感覺詮釋的很到位。而這個故事也是他本人年輕時曾經的一段經歷，不過他和那個女孩子沒有下文，他們也牽了手，但第二天他趕回部隊，女孩子不知去了哪兒，兩人後來再沒見面。

新華網法國戛納５月２１日電（記者林曉軒）２０世紀６０年代。中國臺灣南部。麻豆電姬劇院。劇院前，人來人往，好不熱鬧。一輛汽車駛來，一對夫妻（張震與舒淇扮演）帶著一雙兒女走下車，在小吃攤前給孩子買了零食，一起走進劇院。買票，入場。當他們的身影消失在厚重的紅色帷幕後，觀眾發現，劇場內空無一人，且破敗不堪。時間的停頓。轉瞬，破舊的墻壁上出現了電影畫面。　

這部名為《電姬館》的短片是中國臺灣著名導演侯孝賢應戛納電影節組委會主席雅各布之邀送給戛納電影節６０歲生日的賀禮，是《每人一部電影》中的一個故事。

為什麼安排這樣的故事情節？侯孝賢對記者作出了解釋：“我專門在臺灣南部找到了這個麻豆劇院。劇院從外表看還不錯，但裏面其實早已破敗。我找人將劇院外表又修整了一番，保留了內部的樣子。電影裏，所有人走進幕布就消失了，只剩下破墻上的電影畫面。我是想借此告訴大家：劇院有一天會倒，變成廢墟，但電影總會存在。只要是好的電影，即使當時得不到重視或者沒人看，日後總會被‘發現’的。”

《每人一部電影》由一係列短片組成，每部短片時長３分鐘，但主題相同：電影院。侯孝賢曾坦言，３分鐘對于一部短片來說太緊張，讓人很難控制。《電姬館》就是從５分鐘減成３分鐘的。

Sleuth

2008-05-22T07:42:00.000-07:00

編劇: Harold Pinter / Anthony Shaffer
導演: Kenneth Branagh
主演: Jude law / Michael Caine

劇情簡介 · · · · · ·

　　這是一部關於兩個男人的戰爭。一個失意的演員，成為了一個兼職髮型師（裘德洛飾），作為一個婚姻破壞者介入了當紅小說作家（邁克爾-凱恩飾)的婚姻，引發了一系列的愛情復仇陰謀。普通人在感情變化的不同階段所作出的反應在一場謀殺中無所遁形。在這場涉及密閉空間的高智商犯罪中，究竟是誰在掌握著主動？當兩個男人在為了一個女人不斷的進行較量的時候，其中一方更是不知不覺陷入另外一個陰謀，他們所圍繞的愛情三角是真實的存在的嗎？究竟誰是真正的復仇者。一場精采絕倫的貓鼠大站拉開了序幕……

從頭到尾.只有一個空間.兩個演員!完全釋放演員演技的一部精彩電影!
全片只有Jude law和Michael Caine兩個人，互相的糾纏。典型的高智商鬥智電影。 Michael Caine1972年演小的，2007年演老的。這兩個妖精級人物的演技沒的說，畫面佈景也頗有意味。攝像方面很突出。攝影師每一個鏡頭處理的都很到位。必看之.

Elephant (大象) [2003]

2008-05-22T07:31:00.000-07:00

導演
Gus van Sant
演員
Alex Frost, Eric Deulen, John Robinson

美國俄納岡州一所平常的中學內, 一班平常的學生過著平常的高中生活, 也面對平常學生所面對的困難和問題~ 只是, 這看似平常之極的一天, 原來一點也不平常~

電影的名稱「Elephant」取自 Alan Clark 一齣北愛爾蘭暴力事件的同名電影~ 導演 Gus Van Sant 原本以為這「大象」意指成語「盲人摸象」中的大象 (即同一大象經由不同人觸摸, 將有不同感受和演繹), 但原來 Alan Clark 的「大象」取自一句諷刺性的說話: 「問題就像客廳裡的大像一樣容易被忽略」~ 無論如何, Gus Van Sant 自言拍攝這電影時想的是「盲人摸象」的故事, 不過他亦有在戲中一位學生的睡房裡放上大象圖紋的被單和繪圖~

若果各位有聽聞過這電影, 必定知道這電影係受美國 Columbine High 等多宗校園槍擊案所啟發而寫成~ 雖然這電影的劇本是虛構的, 但當中跟真實的 Columbine 事件有不少相通之處, 導演更不遺餘力地把他創作的這個故事, 拍攝得像真實的紀錄片一樣~

在電影中, 角色的名稱都是這些高中演員們的真實名字, 導演更用上類似紀錄片的手法拍攝, 攝影機尾隨著各人物東奔西跑, 十足生活感和真實感~ 故事被剪輯成多個不同的片段, 同一件事件往往由不同人物的觀點重演幾次, 試圖從不同角度剖析同一件事, 帶出「每人所見所感皆不同」的道理~ 另外, 導演亦有效地把故事中的人物人性化, 首先在每位角色出場時 (或臨死前) 插入一張黑底白字的名牌, 表明每位受害者都是有血有肉的「真實人物」~ 此外, 電影早段亦花上極大的篇幅描寫戲中人平常之極 (幾乎沉悶) 的高中生活, 努力建立戲中每位高中學生的校園生活和個性~

在藝術上而言, Gus Van Sant 這齣「Elephant」是非常出色的~ 然而, 正因導演如斯成功地把「虛構」模擬成「真實」, 教我看畢電影後加倍不安~ 雖然導演說他沒有在電影中對槍擊案作任何主觀評論, 但整個故事都是他編寫出來的, 作者怎能對自己撰寫的作品客觀? 查實導致槍手嗜殺的原因在電影中已是呼之慾出: 在學校被欺負, 電腦射擊遊戲, 容易購得槍械, 曲解納粹黨的電視節目等等… 另外, 電影中描繪的學生都「典型」得可怕 (長相不怎樣的女生就被恥笑, 愛玩時髦的女生餐後去扣喉等), 這一切一切是如斯配合我們腦裡既有的觀念 (偏見), 不少觀眾急不及待就要根據這電影對現實中的槍擊案件作出評價和討論~

但我們必須緊記, Gus Van Sant 這電影並 *不是* 現實, 電影無論用紀錄片的手法拍得如何逼真, 戲中人都只是虛構的人物, 並不是真實槍擊案中的槍手和死者~ 他們所做所想所講所感, 全部只是導演編排的情節, 試問導演又憑甚麼身份來替真實槍擊案中的槍手和死者說話呢? 當然, 每個人對美國校園槍擊案都有一套見解, 但 Gus Van Sant 把他個人的見解拍成電影, 即變相向觀眾灌輸他的一套想法, 若觀眾單從他的眼睛以偏概全地理解並評論現實中的槍擊事件, 這是非常是危險的~

導演嘗試把電影中每位人物描繪成受害者, 對槍手亦有一定的憐憫 (聽過他彈貝多芬的月光奏鳴曲彈得如此動聽, 怎也會加點印象分吧?)~ 槍手的行兇動機則被描寫 (至少暗示) 成「只求玩得開心」 (槍手出發前說的話) 和「試試新東西」 (兩男在浴室 kiss 一幕)~ 但槍手們真的是受害者嗎? 這些是現實中的行兇動機嗎? 還會有其他原因嗎? 導演只說了這麼多, 但願觀眾不會以為這些就是所有的可能性~

Into The Wild 中文名: 荒野生存

2008-05-22T07:18:00.000-07:00

　影片改編自真實的故事，展現了一個理想主義者的傳奇，一個流浪的故事。
　　克里斯托弗（埃米爾•赫斯基飾）家境優渥，是亞特蘭大私立名校艾莫里的優等生，前程似錦。但是，他從學校畢業後，選擇了截然不同的人生，放棄令人羨慕的工作，把存款捐給慈善機構，去阿拉斯加尋找自我。在家人的勸阻聲中，他踏上了回歸自然的慢慢長路，成為名副其實的流浪者。
　　一路上，他遇到不少人，也數次遭受野外生存的挑戰，每一步都充滿了艱辛，他以堅韌的毅力，實踐著尋找自我的夢想

立春.不容錯過的文藝大片

2008-05-02T01:53:00.000-07:00

看這部片的同時.內心真的有種感動.
是小城文藝青年的超越與沉淪！就是不甘平庸.

這幾年.中國電影的內容與質感,實在是不可忽視.
經歷時代的催化.文革.與現今社會的巨大變遷.
中國電影文化人的內涵.有如詩意一般.唯美也具備內在.
我們實在該振作起來.好的地方還是要努力多看,多學習.

導演顧長衛在接受本報專訪時透露，
即將於3月中旬上映的電影《立春》
比他拍攝的《孔雀》更好看。
他將生活經歷和感受融入這部新片，
表現上世紀80年代末至 90年代初中國城鄉的風貌和變革。
顧長衛說：「鐵飯碗的時代終結了，公費醫療也改變了。
很多人剛開始的時候無法適應。
但人開始面對更多的選擇了，開始去安排自己的理想，
去實現自己的價值。有得就有失。」

顧長衛說，他對電影描寫的那個時期國內的變化印象特別深刻。
當時他在美國擔任3部好萊塢電影的攝影，
偶爾回國還是敏感地發現了中國的變化，
「其實我們都身處其中」。
他將這差不多10年濃縮在《立春》中，
「人要生存，就要妥協。人要過得更好，
就和自己最初的理想會有很大不同」。

《孔雀》還是兩年前的電影，顧長衛也有差不多兩年沒拍電影。
他說，拍《孔雀》時積累的經驗忘得差不多，
總覺得自己是新手，有些緊張和興奮，也有些沒底。
「之所以有熱情去做一個片子，是因為想把很多生活的經歷和感受告訴別人」。

提起顧長衛的電影，總是要比較《孔雀》與《立春》。
顧長衛說，《立春》比《孔雀》更完整、複雜，野心更大。
他想通過《立春》塑造「平民」，塑造出一個時代的群像，
講普通人的生命、情感。「誰都不願意重複自己。
《立春》肯定不會像《孔雀》那麼悶，它更悲喜交集，
應該有更多的觀眾愛它。包括我自己」。

王彩玲與時代作對

《孔雀》寫的是一家人，以家庭看社會：
姐姐是殉道士式的，哥哥是功利的，弟弟是消極的，
他們更像是代表3種不同的生活態度。
《立春》寫了6個人，有脫離實際的藝術青年，
也有在生活的庸常和瑣碎中自得其樂的人，
他們都是為了理想而奮鬥的人。某種意義上，
《立春》裡的人面對的困境比《孔雀》更複雜。
「姐姐所面臨的時代是一個禁錮的時代，
它禁錮著所有人；王彩玲的時代，
是看上去每個人都有了自由，每個人都有機會，
其實更為複雜。姐姐的悲劇在於時代在和她作對，
而王彩玲的悲劇在於她和時代作對。」

蔣雯麗為了出演王彩玲，
增肥30斤，戴上了齙牙，還點上黑斑和痘印。
化完妝，她哪兒也不敢去。

顧長衛說，在他心裏，王彩玲很美，
那種對理想不懈的追求令他折服，
「對王彩玲來說，她的樣子長成這樣非常不幸，
但不可笑。那些長得漂亮的姑娘，是非常幸運的，
她們有更多機會去實現夢想，但是王彩玲沒有。
對她來說，理想和現實的差距更大。」

在《立春》的結尾，顧長衛特意拍攝了這樣一段戲：
王彩玲終於以中央歌劇院首席女高音的身份在豪華的舞台上高歌
《為藝術為愛情》。
這是王彩玲們的幻想，導演用膠片將它變為具體可見的一幕，
它是顧長衛和李檣給那些為理想向前奮鬥的人的安慰。

Jamie Bell

2008-04-22T20:09:00.000-07:00

傑米貝爾

國　別：英國
生　日：西元1986年03月14日
出生地：英國
星　座：雙魚座

他在無人的街道上忘情起舞，舞過路樹，一個凌空跳躍、越過了街旁散落的採礦機具，他沈浸在跳舞的快樂中，卻仍警覺著是否有人駐足觀看，因為，他不想引來訕笑，因為在這個時代中，一個跳舞的男生還是很難被大部分人接受。他，是電影【舞動人生】裡的比利艾略特，他，也是真實人生中的傑米貝爾。

傑米貝爾生於一個舞蹈家庭，包括祖母、母親、姑姑與姊妹們，都是舞者。從小，他就在舞蹈教室外，偷看姊姊上課並模仿舞蹈動作，六歲開始，他正式開始學習芭蕾，雖然有家人的鼓勵與支持，但是傑米並不敢將自己習舞的事實告訴學校中的朋友，因為身處英格蘭北方，保守的民風仍認為跳舞是女生做的事，跳舞也等同於女性化。也許正因為這樣的成長背景，傑米從2000人中脫穎而出，被【舞動人生】導演相中，扮演戲中那個被爸爸硬逼著去學拳擊，卻無法自拔地被隔壁芭蕾舞蹈班吸引的小男生。【舞動人生】是傑米的第一部電影，卻出乎意料地挖掘出他的表演潛力，他也獲得眾多影評人的賞識得到多項獎項，2000年他擊敗湯姆漢克、羅素克洛等演技派男星，獲得英國奧斯卡最佳男主角；之後又獲得最佳新進演員獎、英國獨立製片獎、倫敦影評人協會、美國國家影評人協會、拉斯維加斯影評人協會、廣播影評人協會的年度最佳新人、美國國家影評協會傑出青少年演員獎，還與【小天使】中的秀蘭鄧波爾、【E-T】中的珠兒芭莉摩、【小鬼當家】中的麥考利克考等經典人物同列美國娛樂展望雜誌的十大兒童螢幕形象。

雖然在【舞動人生】忠實呈現一個必須面對社會、家庭壓力的愛跳舞男生為傑米帶來了名聲與觀眾，但他似乎對自己的生涯有著清楚的認知與規劃，在第一部電影即登上英國賣座冠軍之後，他仍然選擇在演技上多所琢磨，在【少爺返鄉】中，他飾演不忍校長虐待而與主角一起逃跑的學生，雖然只是配角，卻依舊搶眼，有人認為傑米在這齣戲的表現更勝於【舞動人生】。而接下來在【勾魂戰地】中，傑米則演出一與同伴誤闖德軍基地的菜鳥新兵，表現令人激賞。2004年演出【暗潮】 Undertow一片。2005年他除了擔綱主演【性．手槍．俱樂部】，還與雷夫范恩斯、凱莉安摩絲合演【我行我素】（The Chumscrubber），以及彼得傑克森執導的年度鉅片【金剛】。

傑米在許多人心目中恐怕永遠是那個愛跳舞，蹙著眉頭不說話的小男生，他憂鬱的表情與吸引人的演出，很難讓人想像他只有18歲，但他稚氣的外表卻也讓人覺得他只是個孩子。因此，他努力地以演出證明自己的實力與年齡無關，就像當初向那些恥笑他跳舞的同學證明芭蕾並不必只屬於女生一樣，然而不管演出背後的理由是什麼，可以預見的是，我們又多了一個值得期待的明日之星。

2007　移動世界　Jumpers
2006　硫磺島的英雄們　Flags Of Our Fathers
2005　金剛　King Kong
2005　性．手槍．俱樂部　Dear Wendy　-Dick
2002　少爺返鄉　Nicholas Nickleby
2000　舞動人生　Billy Elliot

迷幻公園

2008-04-16T22:35:00.000-07:00

就像是競技場一樣短片集錦的《巴黎我愛你》裡，葛斯凡桑關於聽障男同志的那一段，最能掌握短片精、短、巧特質，拍出幽默感和情緒張力。這個80年代以拍攝獨立製片《惡夜》成名，日後進入好萊塢的導演，可以拍極度商業的《愛的機密》《心靈捕手》，也可以繼續拍充滿感性的獨立製片《男人的一半是男人》《迷幻牛仔》。他不缺說故事的功夫，作品的好壞取決於題材的選定，重拍《驚魂記》，就是一次失敗的嘗試。從疏離冰冷的青少年觀察《大象》以後，他對青少年的興致不減，新片找來杜可風攝影，題材還是青少年犯罪，《迷幻公園》是一部更冷的電影。

在資訊爆炸的當代，成人和青少年之間的鴻溝，已經沒有可能跨越，成人忙著謀生，青少年像祕密會社般，發展出自己的語彙、行為社交模式，《迷幻公園》完全不依循傳統公式，試圖去為這些青少年的行為找出合理化的動機，整部電影就是一個冷眼的旁觀者，看著主人翁熱衷於在公園溜滑板、跟女朋友發生性行為，這些青少年不是沒有感情，而是成年人不懂他們情感發展的模式和行為邏輯。就這樣冷冷地觀察一個青少年意外殺人後的心理、觀察了一整部電影。

影像和音樂都恰如其份地表現出抽象、帶點嗑藥迷幻的疏離感。在成人眼中，殺人後不管有沒有被通緝，都會變成一個道德╱宗教上心靈的危機，但是《迷幻公園》裡，卻連無助和恐懼也被疏離開來，完全看不到道德的蹤跡。我想從詮釋科倫拜校園屠殺事件的《大象》以後，葛斯凡桑感興趣的已經不是心理刻劃，而是環境本身是造成一切疏離的肇因，那些看起來冷血的犯罪，就是青少年對社會不帶感情的報復，《迷幻公園》真的讓人害怕。

DJ Krush

2008-04-16T22:29:00.000-07:00

有人說他是「唱盤巫師」（Turntable Wizard），有人說他是將日本Hip-hop音樂登上世界舞台的第一人，有人說他是唱盤演奏藝術家，還有人說他是日本刮碟教父、唱盤主義的精神領袖。在墾丁四月「大排檔」般的音樂節／祭爭先恐後地端出菜單後，有個人的名字一出現，就有如禪修入定般抓住這一切紛擾雜音的目光。

他是DJ Krush。

Dylan mondegreen

2008-04-16T22:24:00.000-07:00

來自挪威首都奧斯陸市的dylan mondegreen

01. Wishing Well
02. Girl In Grass
03. Say It Isn't So
04. Something To Dream On
05. My Favourite Songs
06. That Mortal Kiss
07. Faint Sound Of Surf
08. Broken French
09. Where You Are Is Where It's At
10. While I Walk You Home

浮光掠影--每個人心中的電影院 To Each His Own Cinema

2008-04-11T20:26:00.001-07:00

紀念坎城影展六十年，
三十三位國際知名導演各自以三分鐘呈現他們的最初也是永遠、
屬於電影院的故事。王家衛端出范植偉，蔡明亮請出自己的母親，
侯孝賢長鏡頭裡是台灣的老戲院，還有北野武、拉斯馮提爾、
阿巴斯、肯洛區、溫德斯、安哲羅普洛斯等多位大師影人。
電影獻給所有熱愛電影的人，如詩般的三分鐘，
我們當代的銘記。

This film is a collective celebration for the 60th Anniversary of the Cannes Film Festival. 33 internationally renowned directors from 25 countries were brought in to express, in just 3 minutes each, their immediate emotions as inspired by the motion picture theatre.

阿巴斯奇亞洛斯塔米Abbas Kiarostami / 阿基郭利斯馬基Aki Kaurismaki / 阿利安卓崗札雷伊納利圖Alejandro González Iñárritu / 阿莫斯吉泰Amos Gitai / 艾騰伊格言A tom Egoyan / 安德瑞孔恰洛夫斯基Andrei Konchalovsky / 比利奧古斯特Bille August / 陳凱歌Chen Kaige / 克勞德雷路許Claude Lelouch / 大衛科能堡David Cronenberg / 艾利亞蘇立曼Elia Suleiman / 葛斯范桑Gus Van Sant / 侯孝賢Hou Hsiao-Hsien / 珍康萍Jane Campion / 尚皮耶達頓Jean-Pierre Dardenne / 肯洛區Ken Loach / 北野武Ki tano Takeshi / 拉斯馮提爾Lars Von Trier / 盧克達頓Luc Dardenne / 曼諾迪奧利維拉Manoel De Oliveira / 麥可西米諾Michael Cimino / 蔡明亮Tsai Ming liang / 南尼莫瑞堤Nanni Moretti / 奧立維耶阿薩亞斯Olivier Assayas / 拉烏盧伊茲Raúl Ruiz / 雷蒙德巴東Raymond Depardon / 羅曼波蘭斯基Roman Polanski / 席歐安哲羅普洛斯Theo Angelopoulos / 華特薩勒斯Walter Salles / 文溫德斯Wim Wenders / 王家衛Wong Kar-Wai / 約瑟夫夏因Youssef Chahine / 張藝謀Zhang Yimou
法France 2007 Colour DigiBeta 115min

Manhattan Portage

2008-04-06T14:54:00.001-07:00

輕巧簡單又素的造型.
使它成為紐約曼哈頓年輕人的愛用品.
Manhattan Portage,曼哈頓郵差包.

相關網頁
http://www.grouporder-webb.com/manhattan-Portage.h

2009 殿堂音樂祭

2008-04-06T14:29:00.000-07:00

殿堂音樂祭

PS由2位神秘大學生所創辦.
沒有固定的地點,時間.
有時在17樓屋頂.有時在密閉的地下室.
偶爾在荒郊野外.時間有在中午也有在半夜4~5點~
總而言之都是很尷尬的時間點!
約半年一次全由口耳相傳.
網路才能得知下一次的舉辦地點.
音樂類型由電子工業噪音居多!

只有嗑TEKKEN的時候才有的笑容!

2008-04-01T11:33:00.000-07:00

關於奈良美智

2008-03-24T23:10:00.000-07:00

奈良美智原著小說改編電影

跟著奈良美智去旅行 Traveling with Yoshitomo Nara

2008-03-24T07:04:00.000-07:00

帶著憤怒與孤獨的小惡女，奈良美智筆下的招牌娃娃，
人人都愛她。
2006年，奈良美智結束世界巡迴展後，回到故鄉青森縣，
與藝術團體「graf」進行一項名為「奈良美智A to Z」的裝置展計畫。

從工作室到展場，從創作到生活，
電影讓隱藏在繪畫後的奈良美智變得鮮活，
不僅帶領觀眾跟著娃娃們去旅行，
也看見了奈良美智單純而叛逆的內心風景。

坂部康二Sakabe Koji　日Japan 2007 35mm Colour 93min

Agent 5.1-Con Furore

2008-03-16T03:23:00.000-07:00

Agent 5.1-Con Furore

天!我真是愛死這組人馬了!!!
Agent 5.1是由Cedric G與女主唱Johanne Lovera所構成的比利時電音二人組，講到電音，大概有八成的人都會退避三舍，談到trip-hop，應該會有人大笑說”落時!脫節了吧?”但是，好音樂不應該被沒有行銷和話題性少給埋沒，如果因為少了這兩個賺進大把鈔票的的因素，仍然堅持聽眾要聽到有別於巿場不同的聲音，那麼，這種專輯八成都是值得聆聽的，因為身為音樂人，他們知道自己做得是什麼音樂。Con Furore(狂暴)融合了Trip-Hop/Downtempo/Drum N’ Bass以及工業躁音，你可以聽到採樣拼貼，大量地電子鼓機節拍，最重要的是少不了詭譎多變的trip-hop氛圍，但是呢?請不要害怕，開頭的cake song和robert是非常吸引人的兩首打頭陣歌，有催眠般式地效果讓人溺在裏頭，並且忍不住繼續聽下去，除此之外，電玩般有趣音效也被編排進去，讓人熟悉的會心一笑。

老實說，這真的是一張很有實驗性兼具創意的專輯，也是我頭一次聽到trip-hop可以這麼有趣，又兼具其本質，Cedric G和Johanne Lovera喜歡Jazz/soundtrack/electronic music，所以，我聽到這張專輯時，剛好因為讀完”向逹倫大冒險”，也頭一次驚奇地發現，專輯中的歌曲和”向逹倫大冒險”中的起落實在是合拍到不行！還頗有soundtrack的味道哩……(提到向逹倫好像己經離題並兼主觀意識太強)anyway，離職時送給同事這張專輯，她很喜歡，這正說明了,聽主流音樂的耳朵也喜歡Agent 5.1的曲風調調，主流也好，非主流也罷，只要是好聽有趣，有風格的音樂，何不就試著聽聽唄!

附註:官網中Goodies所放的完整mp3試聽是被混過音的，個人認為沒被混過的比較原味，適合純聆聽。

頤和園

2008-03-14T02:02:00.000-07:00

然將是非常「婁燁」的電影。

蒙古王

2008-03-14T02:00:00.000-07:00

本片主要描述成吉思汗(淺野忠信)在打下半壁江山前早年奴役的生活。

RAYY2007年好看電影

2008-01-18T09:34:00.000-08:00

血鑽石
國別：美國
2007/01/05

大家來我家
國別：美國
2007/01/12

縱慾
國別：德國
2007/01/19

阿波卡獵逃
國別：美國
2007/01/26

小太陽的願望
國別：美國
2007/01/26

黛妃與女皇
國別：英國、法國、義大利
2007/02/02

最後的蘇格蘭王
國別：英國
2007/02/02

竊聽風暴
國別：德國
2007/02/09

醜聞筆記
國別：英國
2007/02/23

當幸福來敲門
國別：美國
2007/02/28

人魔崛起
國別：美國、英國、法國
2007/03/09

薄暮之光
國別：芬蘭、德國、法國
2007/03/16

13 Tzameti
國別：法國、喬治亞
2007/03/30

戀愛夢遊中.科學睡眠
國別：法國
2007/04/20

肉體性追緝
國別：澳洲
2007/04/20

練習曲
國別：台灣
2007/04/27

28週毀滅倒數
國別：英國
2007/05/11

想飛的鋼琴少年
國別：瑞士
2007/05/11

紅氣球之戀
國別：英國
2007/05/11

索命黃道帶
國別：美國
2007/05/18

紅路
國別：英國、丹麥
2007/06/08

我曾伺候過英國國王
國別：捷克、斯洛伐克
2007/06/08

屋頂上的童年時光
國別：義大利
2007/06/22

圖雅的婚事
國別：中國
2007/07/06

洞裡春光
國別：比利時、盧森堡、英、德、法
2007/07/13

料理鼠王
國別：美國
2007/08/03

色,戒
國別：美國、中國、香港、台灣
2007/09/25

松鼠自殺事件
國別：日本、台灣
2007/10/26

4月3週又2天
國別：羅馬尼亞
2007/12/07

美國黑幫
國別：美國
2007/12/28

7月DVD閱讀

2007-07-16T17:09:00.001-07:00

肉體性追緝The Book of Revelation
導演安娜庫金諾斯早已習慣了外界的爭議。她的第一部劇情片【窗外有男天】，描寫的同志議題吸引了國際的注目。一樣是根據小說改編的【肉體性追緝】講的則是一場關於力量和性的情色迷團，播映後得到的反應讓她感到驚喜。安娜說：「這無關性別取向。有很多大約五、六十歲的年長女性，看過這部電影都覺得非常喜愛。她們評論這部電影是一個很棒、很美好的電影。而有些男人覺得這部片讓他們勇敢地面對一些事情。事實上，還有些男人是帶著怒氣走出戲院的。」

縱慾 (The Free Will)

德國影帝約根沃格爾最驚世駭俗的演出!
關於強暴犯的原始面目.約根沃格爾花了3年時間搜集資料.演出最真實的一面!

7月電影 Vitus 想飛的鋼琴少年

2007-07-16T16:49:00.000-07:00

官網http://blog.sina.com.tw/vitus/

Paris, je t'aime（巴黎我愛你）

2007-06-21T18:29:00.001-07:00

由全球知名的24位導演，共同拍攝短片集結而成的「巴黎我愛你」。

應該在去年(2006)就該看的一部電影.
拖到今年6月才看.炎熱的6月...
恰巧在inca待再霧峰的最後一個禮拜
我們吃完午餐之後.在炎熱的馬路上尋找下一個行程

去租片來看吧!?
於是我買了一杯50嵐的清茶(半糖)以往都是這樣 ...
而inca買了蜜茶...(不喝飲料的他不知何時開始喝起蜜茶)

租了巴黎我愛你..早就很想看了!!

從像沙漠炎熱的霧峰街道衝刺回家!

我的天.巴黎我愛你....我太喜歡了.(除了杜可風的以外)
我個人都蠻喜歡的!

然而.inca伴著巴黎我愛你結束後.將離開霧峰回到南部...

帶著他的貓回高雄.

北野武最新作品預告

2007-04-30T01:55:00.001-07:00

官網

坂本龍一Ryuichi Sakamoto - (chess) (Live '97)琴棋

2007-04-28T21:37:00.000-07:00

互動式裝置

2007-04-27T09:40:00.000-07:00

http://blog.roodo.com/interaction2007
世新廣電系畢展
作品類型:劇情片(科幻懸疑)
規格：16mm
組別:電影

作品簡介:心理醫師李華面對有妄想症的王嘉業感到奇特，王嘉業的「互動式裝置的終極型態」，是個能愛人的少女。李華屢次與王嘉業爭辯他的構想是否可行，但是王嘉業卻總是能清楚描繪出他的理想，甚至是少女的穿著打扮。另一方面，王嘉業偏激的熱情，又讓李華有了什麼樣巨大的變化？

演員
男主角:溫昇豪
女主角:潘奕如
男主角:賈孝國
女主角:高田麻衣
男配角:張恩叡

製作人:吳容宸
導演:李少哲
副導:吳佳盈
攝影:楊婉俐
攝助:劉顯嘉
攝助:高子浩
燈光:夏繼義
燈助:柯立垚
燈助:吳俊偉
收音:林郁邵
Boom man:吳昀
場記/道具:李宛容
道具管理:江謝筱凡
交通:許晉誠
梳化:林峰廷
梳化助理:莊芙榕
場務:林淞婷
美術:凌偉隆
美術助理:劉頴漢
美術助理:賴世超

Lucymisser

2007-04-27T07:50:00.000-07:00

I dream of rainy days 雨天驚夢

2007-04-27T07:29:00.000-07:00

滴答聲中似睡非醒 .夢境中浮現日間所擔心的國際核武競爭果真失控, 人間幸福恩愛瞬間蒸發, 巧笑倩影消逝於永恆中. 特效於紐約大學影像實驗室合成;作曲及混聲為台灣青年姜建軍(Robin Chiang).

Takeshi Kitano

2007-04-27T04:24:00.000-07:00

CHRIS CUNNINGHAM&AphexTwin

2007-04-27T03:57:00.000-07:00

The Prodigy

2007-04-27T03:46:00.000-07:00

坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)

2007-04-27T00:55:00.000-07:00

坂本龍一 RYUICHI SAKAMOTO
身　份：作曲家.配樂
性　別： ♂
生　日： 1952-01-17
出生地：東京都中野區
血　型： B
星　座：摩羯座

擔任：末代皇帝電影配越.東尼瀧谷電影配樂.花王洗髮精(章子怡)廣告配樂等...
是不是一個充滿才華洋溢.氣質於一身的成熟男人呢?真的很帥的音樂家.

The Science of Sleep by Michel Gondry

2007-04-21T20:04:00.000-07:00

不過兩年光景，Eternal Sunshine of the Spotless Mind已成為我們這個世代的經典愛情電影。

導演Michel Gondry以拍攝Bjork的Human Behavior、White Stripes的Fell in Love With A Girl與Chemical Brothers的Let Forever Be這些充滿了影像奇觀的音樂錄影帶聞名於世。The Science of Sleep是他執導演筒以來第四部長片，卻是第一次自己撰寫劇本。少了長期合作的知名劇作家Charlie Kaufman相助，Michel Gondry花上整整六年的時間才將劇本定稿，這也使The Science of Sleep成為一部個人色彩濃厚的電影。The Science of Sleep與Eternal Sunshine of the Spotless Mind在某些層面上共享了熟悉的語法。它們都是不快樂的愛情電影，探討了戀人總會遇上的挫折，也經營出同樣不可思議的視覺世界。如果Eternal Sunshine of the Spotless Mind證明了記憶在人類的情感活動裡扮演的決定性角色，The Science of Sleep則辯證了佔據人類三分之一生活的睡眠時間，對於甦醒的狀態究竟帶來了多少難以察覺的影響。
Michel Gondry雖已四十三歲，仍常保赤子之心。對他來說，年輕的思想代表運用更敏銳的態度觀察周遭環境，那是對於想像力的持續釋放。當思想衰老了，腦袋腐朽了，如同磨損已久的書邊，不再銳利，無法割手。於是他創造了兩名童心未泯的主角，Stéphane（Gael García Bernal）與Stéphanie（Charlotte Gainsbourg），詮釋著一部關於不成熟之愛（Immature Love）的電影。
Stéphane原與父親一同居住於墨西哥。父親因癌症不幸過世，他決定返回出生地巴黎，暫居家族的公寓裡。母親在一間出版年曆的小公司幫 Stéphane找了一份餬口的工作，看似能發揮他的設計長才。可惜他的瘋狂點子老闆不喜歡、同事不接受，Stéphane只能認命地做些瑣碎的工作。下班回家，躺在兒時狹窄的睡床上，環顧著塞滿房間的玩具、書本與蒐藏品，Stéphane不禁憶起無憂無慮的童年，眼前的生活簡直不忍卒睹。
某天出門，他被從天而降的鋼琴砸傷了手。原來Stéphanie正搬到對門，成為母親的新房客。Stéphane漸漸發現了兩人的共同點。他們都喜歡精巧的小東西、喜歡瘋狂的點子，都是骨子裡長不大的孩子。從好奇、好感、愛慕至迷戀，Stéphane對Stéphanie的愛越加無法自拔。面對著無所不在的壓抑與挫敗，Stéphane開始做起詭異的夢。更糟糕的是，他逐漸無法分辨夢境與真實的差異。
或許多數人都有這種經驗，我們會一再回到相似的夢裡。熟悉的場景、相關的人物與充滿隱喻的情節，夢境有時甚至是連續的、有劇情的。Michel Gondry替Stéphane設計了華麗詭譎的潛意識次元。在不斷重複的夢境裡，他擁有自己的個人電視秀。他是主持人，也穿著動物絨毛裝替伴奏樂隊打鼓。他用鍋爐料理著真實世界的物件，訪問著特別來賓（通常是他的母親），完成平日生活中無法滿足的慾望與無法排解的憤怒。他甚至夢見自己開著滑稽的紙板車與法國警察上演荒誕的警匪追逐戰，Stéphanie當然是唯一的女主角。
透過真實與夢境的交織、重疊與切換，不只Stéphane深陷潛意識的魔域，觀眾也時常被困在現實與虛幻的交界線。The Science of Sleep的魅力正在此處。延續了Eternal Sunshine of the Spotless Mind的命題，Michel Gondry提醒著我們愛情不過是一場關於幻想、記憶、自我投射與感官認知的遊戲。相愛的過程，誰能看清自己，誰就是最後的贏家。Stéphane無法適切地處理夢裡留下的疑問，無法在理性與感性之間找到中介點，自然影響了對於真實世界的反應能力，遑論處理一場已處在鋼索邊緣的易碎感情。花上大量的時間描述了主角的夢境，Michel Gondry也暗喻了身處後青春期的Stéphane，不願清醒地面對成人世界的無奈。
藉由The Science of Sleep，Michel Gondry還探討了語言產生的錯置力。雖是土生土長的法國佬，由於工作室設在紐約，Michel Gondry平日需要用上大量的英文。對他來說，在不同國度以非母語與人溝通，許多潛在的想法與行為模式都會產生變化。當人們使用著陌生的語言時，加深了自己是外地人的主觀認知，或許已不自覺成為自己都不認識的人。男主角Gael García Bernal的母語是西班牙語，女主角Charlotte Gainsbourg的父母分別是法國導演Serge Gainsbourg與英國演員Jane Birkin。兩人在電影中摻雜著法語與英語交談，以Michel Gondry設定的邏輯，兩人都是心靈上的異鄉客，都不是真實的自己，只是扮演著一個看起來很像自己的角色。以溝通理論來說，語言運用的不熟悉，放大了訊息接收過程的雜訊，也間接導致兩人感情往失敗的一方發展。
電影也呈現了Michel Gondry一貫眩目的銀幕風格。開拍前花上數個月的時間設計模型、製作道具，不論充滿玄機的小物件或結構複雜的大型佈景，一來提供了主角無拘無束的徜徉空間，二來讓觀影思緒獲得徹底馳放。Stéphane那對巨型手掌，很難不讓人聯想起另一部由Gondry執導的音樂錄影帶，White Stripes的The Denial Twist。影片中Meg White的大腳丫也踩壞了Conan O’Brien的攝影棚。巧合的是，我們也可在The Science of Sleep裡聽見White Stripes的Instinct Blues。
The Science of Sleep提供了我們另一個觀看世界的方式。不必然嚴肅矜持，不一定墨守成規。縱使愛情總是充滿了瘋狂、低迴與悲傷，且每每以心碎收場；別忘了再焦慮的噩夢都有清醒的一刻。如何運用童趣與幽默感迎戰張牙舞爪的現實生活，是下一次沈睡之前我們都無法迴避的課題。

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